Voici notre dernier article sur les œuvres d’art à Montréal, présentes sur sa ligne verte du métro, mais cette fois-ci entre la station de métro Papineau et la station de métro Honoré-Beaugrand.

Dans un premier article, nous avons découvert l’art dans le métro de Montréal, entre la station de métro Angrignon et la station de métro Lasalle.

Puis, nous avons découvert les œuvres d’art présentes entre la station Lionel-Groulx et la station Berri-Uqam de la ligne verte du métro de Montréal.

Sans plus tarder, passons à cette dernière partie de la ligne verte du métro de Montréal pour y découvrir ses œuvres d’art.

Rappelons que cet article est basé sur la liste des œuvres d’art présentées par la STM (Société des Transports de Montréal).

Station de métro Papineau

Puisqu’aucune œuvre d’art n’est listée pour la station de métro Beaudry, passons directement à la station Papineau.

Dans cette station Papineau, vous pourrez profiter de 2 œuvres d’art.

Les Patriotes de 1837-1838

La 1ère œuvre s’appelle « Les Patriotes de 1837-1838 » et est en acier émaillé. Elle date de 1968, date de l’inauguration de cette station de métro.

Cette œuvre est composée de 3 murales représentant l’histoire des Patriotes de 1837-1838, reconstituée par l’artiste d’origine hongroise George Juhasz et le céramiste québécois Jean Cartier.

Les « Patriotes » font référence à une période de l’histoire du Québec caractérisée par de fortes insurrections.

Les deux arches visent à recréer ce climat d’insurrection. Le personnage mis en vedette par cette œuvre est le politicien Louis-Joseph Papineau, très impliqué dans cette insurrection.

Le céramiste Jean Cartier a participé à plusieurs œuvres du métro de Montréal ainsi d’ailleurs, qu’ailleurs dans le monde.

Par exemple, ses œuvres ont été intégrées à l’architecture des édifices suivants:

• la station de métro Cadillac sur la ligne verte du métro de Montréal (que nous allons découvrir un peu plus bas),
• l’hôtel de ville de Saint-Jean-sur-Richelieu au Québec,
• le pavillon du Canada à l’Exposition universelle de Bruxelles en 1958, et,
• le Théâtre Jean-Duceppe à Montréal.

Révolutions

La 2ème œuvre de la station de métro Papineau est signée Michel de Broin.

Vous ne verrez pas cette œuvre à l’intérieur de la station de métro mais plutôt à l’extérieur.

Une fois à l’extérieur du métro, vous ne pourrez pas la rater: il s’agit d’une impressionnante œuvre en aluminium.

Elle se veut faire référence à la structure métallique du pont Jacques-Cartier ainsi qu’aux manèges de La Ronde.

Cette œuvre a été réalisée suite à la rénovation complète de l’entrée de la station Papineau, en 1999.

Station de métro Joliette

L’œuvre de la station de métro Joliette est une murale en verre, en résine et en acier inoxydable, signée par l’artiste montréalais Marcel Raby. Elle date de 1976.

Vous la découvrirez au niveau de la mezzanine de la station de métro.

Très colorés, les motifs de verre représentent les planètes du système solaire, avec la Terre au milieu.

Le soleil y est omniprésent, avec des briques vernissées d’une jaune éclatant sur la plupart des murs de la station et des bancs de couleur orange.

Au niveau de la mezzanine, une murale est d’ailleurs consacrée au soleil. Elle a été réalisée avec des billes de verre, insérées dans de la résine et illuminées par des tubes fluorescents.

Marcel Raby est non seulement un artiste, mais avant tout architecte à la Ville de Montréal.

Outre la station de métro Joliette, Marcel Raby a également réalisé les plans de la station de métro Pie-IX, que nous allons découvrir dès maintenant !

Station de métro Pie-IX

Ce n’est pas moins que 3 œuvres d’art que l’on découvre dans cette station de métro.

Citius, Altius, Fortius

La 1ère œuvre, intitulée « Citrus, Altius et Fortisu », est en béton et aluminium.

Il s’agit d’une murale mettant en rapport le monde physique (représenté par le béton) et le monde psychique (représenté en aluminium).

L’œuvre veut ainsi représenter la devise des athlètes Citius, Altius Fortius: « Plus vite, plus haut et plus fort ».

Vous trouverez cette œuvre dans la mezzanine de la station Pie-IX.

Elle est signée par le dessinateur, peintre et sculpteur espagnol Jordi Bonet (1932-1979), lequel s’est établi au Québec en 1954.

Elle a été inaugurée quelques jours avant le début des Jeux olympiques de Montréal, qui ont eu lieu en 1976.

À travers sa carrière, cet artiste a réalisé plus d’une centaine de murales à travers le monde.

Son œuvre la plus connue est le triptyque « L’homme, la vie, la mort et la liberté » , réalisée en 1969. On la trouve à l’entrée du Grand Théâtre de Québec. 

Grille sculpturale

Nous avons découvert à la station de métro Joliette, une œuvre de l’architecte montréalais Marcel Raby.

Nous retrouvons à la station de métro Pie-IX deux autres œuvres de cet artiste et architecte.

Sur le quai Angrignon, on découvre son œuvre « Grille sculpturale » en acier peint qui est inspiré directement des Jeux Olympiques. Elle est datée de 1976.

Cette œuvre est en réalité une grille cachant une bouche de ventilation.

La grille est composée de plaques verticales et de tubes arborant les couleurs olympiques.

Les 5 anneaux en bronze

La 3ème et dernière œuvre de la station de métro Pie-IX est de nouveau signé Marcel Raby.

Elle date aussi de 1976.

Cette fois-ci, c’est une œuvre en bronze, que l’on retrouve de nouveau sur le quai Angrignon.

Elle représente les 5 anneaux des Jeux olympiques, eux-mêmes représentant l’union des 5 continents (Afrique, Amérique, Asie, Europe et Océanie).

Ces 5 anneaux des Jeux Olympiques ont été conçus en 1913 par Pierre de Coubertin.

Station de métro Assumption

L’œuvre d’art de cette station de métro est une œuvre en plastique laminé, que l’on trouve dans l’édicule de la station et dans son corridor.

Elle se caractérise par des motifs mécaniques et des couleurs vives.

L’auteur de cette œuvre est le peintre et muraliste montréalais Guy Montpetit, qui est une figure marquante de l’art contemporain au Québec.

Guy Montpetit décrit son œuvre mieux que moi !

Le voici !

Station de métro Viau

L’œuvre d’art de cette station de métro est intitulée « Opus 74 ».

Elle est signée d’un artiste que nous avons déjà mentionné dans notre circuit des œuvres d’art à Montréal, présentes sur la ligne verte de son métro : l’artiste montréalais Jean-Paul Mousseau (1927-1991).

Cette œuvre est en céramique, et vous la trouverez dans l’entrée de la station de métro.

De nouveau, cette œuvre est inspirée du thème olympique. Elle est fabriquée de carreaux de céramique turquoise et jaune et représente à la fois le mât du stade et la flamme olympique.

Elle date de 1976.

On retrouve les œuvres de cet artiste peintre, sculpteur, coloriste, scénographe et designer d’environnement dans plusieurs stations de métro de Montréal:

• Peel,
• Honoré-Beaugrand,
• Square-Victoria.

Station de métro Cadillac

Dans cette station de métro Cadillac, nous découvrons une œuvre signée d’un artiste québécois que nous avons déjà mentionné: Jean Cartier (1924-1996).

Cette œuvre en acier émaillé est située au niveau de la mezzanine de la station de métro.

En réalité, chacun des couloirs d’accès de cette station est pourvu d’une murale de cet artiste.

Chaque murale souligne des formes ovales, avec des couleurs chaudes (brun, orangé et jaune) pour la sortie du côté sud de la rue Sherbrooke et des couleurs froides (bleu, vert et jaune) pour la sortie du côté nord de la rue Sherbrooke.

Elles servent donc de repères directionnels pour les voyageurs.

Ces murales colorient aussi les murs de cette station faits essentiellement de béton et de granit.

À noter que ces deux murales sont pourvues d’un mécanisme leur permettant de changer d’apparence. Ce mécanisme n’aurait cependant pas été utilisé.

Comme nous l’avons déjà dit, l’artiste Jean Cartier a également participé à la création des murales de la station de métro Papineau, dans un style qui lui est cependant assez éloigné.

Station de métro Langelier

L’œuvre d’art en acier inoxydable de cette station de métro est signée de l’artiste québécois Charles Daudelin (1920-2001).

Située sur les quais, elle est caractéristique des œuvres de Daudelin, avec des ouvertures circulaires percées dans les caissons en acier inoxydable.

Si on apprécie le côté artistique de cette œuvre, elle a aussi un coté utilitaire puisque ces grilles sculpturales dissimulent des puits de ventilation.

Né à Granby, Charles Daudelin s’est affirmé comme un des pionniers de l’intégration de l’art à l’espace public.

On retrouve également ses œuvres dans la station de métro Mont-Royal.

Il est également le créateur de la sculpture L’embâcle, que l’on trouve sur la place du Québec à Paris depuis 1984.

Station de métro Honoré-Beaugrand

Nous revoici de nouveau avec une œuvre de l’article montréalais Jean-Paul Mousseau.

Cette œuvre est en céramique et vous la trouverez sur les murs des escaliers reliant la mezzanine aux quais de la station de métro.

Il s’agit de carreaux de céramique formant deux murales abstraites et symétriques. Sur une des murales, les carreaux de céramique ont un motif bleu (au Sud) alors que sur l’autre, le motif est rouge (au Nord).

Elle date de 1976, année d’inauguration de cette station de métro.

Pour conclure

Ce tour d’horizon termine notre découverte des œuvres d’art à Montréal, sur la ligne verte de son métro.

Personnellement, j’aime particulièrement l’œuvre de Jean Cartier, à la station de métro Cadillac.

Et vous, quelle œuvre d’art préférez-vous ?

Restez à l’écoute !

Nous vous présenterons prochainement d’autres oeuvres d’art à Montréal !

Ce post provient de Œuvres d’art à Montréal: de Papineau à Honoré-Beaugrand (Partie 3 de 3) et est rédigé par Florence.

Dans notre précédent article, nous avons découvert les œuvres d’art de Montréal, présentes sur sa ligne verte du métro de Montréal, entre la station Angrignon et la station Charlevoix.

Continuons notre découverte des œuvres d’art présentes sur la ligne verte du métro de Montréal, cette fois-ci entre la station Lionel-Groulx et la station Berri-Uqam.

Ce tronçon de la ligne verte existe depuis 1966, puisqu’il faisait partie des plans initiaux du métro.

Mais avant de commencer, rappelons que cet article est basé sur la liste des œuvres d’art de la STM (Société des Transports de Montréal).

Station de métro Lionel Groulx

Dans le cadre du prolongement de la ligne verte vers l’Ouest, 8 stations de métro ont été inaugurées en 1978.

La station Lionel-Groulx est sans doute la plus importante d’entre elles. Elle est, par ailleurs, la première station de correspondance à quais centraux du métro de Montréal.

Dans cette station de métro Lionel-Groulx, vous verrez 2 œuvres d’art.

L’arbre de vie (1978)

Vous ne pourrez pas rater cette œuvre d’art, située dans la mezzanine de la station: elle est imposante et surprenante.

Il s’agit de « L’arbre de vie » de l’artiste Joseph Rifesser, né en Italie en 1921.

Cette oeuvre a été sculptée dans le tronc d’un noyer vieux de 150 ans. Elle représente les cinq grandes familles humaines qui peuplent la Terre: les peuples des cinq continents.

Elle date de 1967 où elle était exposée à l’entrée du pavillon de l’Organisation des Nations Unies lors de l’Expo 67 de Montréal.

L’organisation des Nations-Unies a ensuite fait don de cette œuvre à la Ville de Montréal, qui l’a installée dans cette station de métro en 1978.

L’œuvre d’art « Le miroir »

Toujours dans la mezzanine de cette station de métro Lionel-Groulx, vous pourrez y voir une 2ème œuvre, cette fois-ci en acier inoxydable.

Il s’agit de deux panneaux de métal poli de mêmes dimensions qui, installés à des angles différents, réfléchissent l’image des déplacements des voyageurs.

Elle est l’œuvre d’Yves Roy, artiste québécois né à Saint-Anne-des-Monts.

Station de métro Peel

Cette station de métro date de 1966: elle faisait partie des plans initiaux du métro de Montréal.

Mais cette station de métro est également importante puisqu’elle représente la 1ère grande intégration de l’art dans le métro de Montréal.

Dans cette station, nous découvrons l’œuvre d’art « Cercles », répartie partout dans la station.

Elle est constituée de cercles formés de briquettes de céramique vernissée, ce qui offre un vif contraste avec le béton des murs.

La conception de cette oeuvre est signé de l’artiste montréalais Jean-Paul Mousseau (1927-1991), en association avec le céramiste Claude Vermette.

Les architectes Papineau, Gérin-Lajoie et LeBlanc ont, quant à eux, réalisé cette 1ère grande intégration de l’art dans le métro de Montréal.

Jean-Paul Mousseau a également réalisé les murales des stations:

• Viau (oeuvre « Opus 74 », formée également avec des carreaux de céramique),
• Honoré-Beaugrand (formée de carreaux de céramique), et
• Square-Victoria (11 panneaux verticaux de plastique stratifié).

Enfin, cet artiste est également le créateur de l’immense murale lumineuse située dans le hall d’entrée du siège social d’Hydro-Québec, à Montréal.

La station de métro McGill

Dans cette station de métro, ce n’est pas moins de 4 œuvres d’art que vous pouvez trouver.

Contrairement à la vaste majorité des œuvres d’art du métro de Montréal, les murales de la station McGill n’ont pas été commandées par les responsables du métro mais plutôt par une entreprise privée, les magasins Eaton.

Les Industries perdues – C’est sur le sol qu’on prend appui pour s’envoler (1991)

La 1ère de ces œuvres d’art est celle de l’artiste originaire d’Ottawa Richard Purdy et de François Hébert.

Tous deux ont réalisé une murale qui représente l’île de Montréal vue du ciel. L’œuvre est en relief.

Commandée par Westcliff, propriétaire des Promenades de la Cathédrale, et présentée et 1991, cette murale est protégée par un mur de blocs de verre.

Vous la trouverez sur la mezzanine sud de la station de métro.

J’aime particulièrement la façon dont l’artiste présente son œuvre :

«Quand vous êtes dans le métro, vous êtes sous terre, dans un tunnel. Nous voulions transporter les voyageurs ailleurs et avec cette œuvre, ils se retrouvent instantanément à 20 000 pieds d’altitude. D’où le titre de la murale, C’est sur le sol qu’on prend appui pour s’envoler. J’aime bien ce titre car il apporte une note d’espoir. J’aime également l’idée que vous n’êtes nulle part quand vous regardez cette œuvre: vous êtes sous terre, mais vous regardez la ville comme si vous étiez dans un avion.»

Cette artiste a également réalisé une seconde œuvre des Industries perdues pour le métro de Montréal, à la station Mont-Royal.

Passūs (1991)

À la demande de la compagnie Westcliff, propriétaire des Promenades de la Cathédrale, l’artiste Murray MacDonald a conçu la 2ème œuvre d’art, qui est une verrière d’allure gothique.

Les écrans lumineux de chaque côté imitent le mouvement de la lumière que l’on perçoit en avançant dans une cathédrale de ce style.

Vous la trouverez au niveau de la mezzanine est.

L’artiste est originaire de la Colombie-Britannique.

Murales (1966)

La 3ème œuvre d’art de la station McGill consiste en des murales en terre cuite représentant des formes stylisées d’animaux, de fleurs et de feuilles.

Elle orne les deux colonnes et les deux murs attenants au magasin Eaton, au niveau de la mezzanine sud. Cette oeuvre a d’ailleurs été initialement commandé par la compagnie Eaton.

Cette création est de Maurice Savoie, artiste québécoise né à Sherbrooke.

Il est d’ailleurs qualifié de « poète de la céramique » en raison de ses talents de céramiste-muraliste.

Progressivement tombées dans l’oubli, les murales de la station McGill auraient bien pu disparaître n’eut été de la vigilance de Maurice Savoie.

Vers la fin des années 1990, elles ont été recouvertes d’affiches publicitaires par nul autre que leur propriétaire, les magasins Eaton…

La vie à Montréal au XIXe siècle (1974)

La 4ème et dernière œuvre d’art de la station de métro McGill est un ensemble de 5 verrières, composées de centaines de plaques de verre peint.

Vous pourrez la voir sur le quai Honoré-Beaugrand de cette station de métro.

Ces 5 verrières font référence à certains aspects de la vie montréalaise des années 1800-1870.

Par exemple, elles représentent le premier maire de la ville, Jacques Viger, ainsi que son successeur, Peter McGill.

L’œuvre est signée de l’artiste Nicolas Sollogoub (1925-2014). Il a notamment participé à la restauration du Château Dufresne à Montréal et a réalisé les vitraux de l’église de Brouages en France, lieu de naissance de Samuel de Champlain.

Cette œuvre est, elle-aussi, un don privé, celui de Macdonald Tobacco.

Station de métro Place des Arts

C’est peut-être dans cette station de métro que vous verrez l’œuvre la plus impressionnante de toutes les œuvres d’art du métro de Montréal.

Histoire de la musique à Montréal (1967)

Il s’agit d’une impressionnante verrière en verre peint et en fer forgé, signée de l’artiste Frédéric Back (1924-2013).

Cette verrière fait 13,7 mètres de long et compte des milliers de pièces de verre superposées, tout cela enchâssées dans une armature de fer. Elle est illuminée par 105 tubes de néon.

Elle rend hommage à l’histoire de la musique de Montréal. L’artiste estime d’ailleurs que :

L’histoire musicale de Montréal est une chose qui n’a eu ni commencement ni fin.

Elle est située sur la mezzanine Est de la ligne de métro et est un don de la société Steinberg.

Elle fut d’ailleurs la première œuvre à être installée dans le métro de Montréal après son inauguration le 14 octobre 1966 !

De plus, Frédéric Back fut le premier artiste du métro à terminer l’œuvre qui lui avait été commandée !

D’origine allemande, Frédéric Back bénéficie d’une renommée internationale grâce à ses films d’animation  Crac! de 1982 et L’homme qui plantait des arbres de 1987).

Si cette murale vous inspire ou vous passionne, son artiste Frédéric Back en parle plus longuement dans cette belle vidéo de la STM:

Mosaïque (2005)

La 2ème œuvre d’art de cette station de métro est une composition architecturale en céramique et en aluminium, située sur les quais du métro.

Il s’agit de panneaux en aluminium perforés juxtaposant une mosaïque artisanale de forme abstraite, réalisée par l’artiste Saskia Siebrand.

Cette dernière a depuis fondée la firme montréalaise Mosaika Art & Design en 1998 avec Kori Smith et réalisé des dizaines de mosaïques, notamment pour les métros de New York, Los Angeles et de Montréal.

Station de métro Saint-Laurent

L’œuvre d’art de cette station de métro est composée de tuiles de céramique vernissée, signée par le céramiste montréalais Claude Vermette (1930-2006).

Situées sur les quais de cette station, ces 12 murales de cette composition ajoutent définitivement de la couleur aux quais.

Elle date de 1966, dès l’origine du métro de Montréal. Cette œuvre d’art n’est pas la seule à être signée par Claude Vermette :

• il a réalisé des tuiles de céramique sur les murs, sur les planchers et même sur les bancs d’une douzaine de stations (Atwater, Beaubien, Berri-De Montigny, Jean-Talon, Laurier, McGill, Place-des-Arts, Saint-Laurent, etc.).
• un des exemples le plus connu est son travail avec Jean-Paul Mousseau pour la création des cercles de la station de métro Peel.
• plus tardivement, il a réalisé 5 murales pour le pavillon du lac aux Castors, dans le parc du Mont-Royal.

Station de métro Berri-Uqam

Ce sont ici pas moins de 4 œuvres d’art que vous pourrez voir dans cette station de métro Berri-Uqam.

Initialement, cette station s’appelait d’ailleurs « Berri-de-Montigny ».

Hommage aux fondateurs de la ville de Montréal (1969)

La 1ère de ces œuvres d’art est l’œuvre de l’artiste né à New-York Pierre Gaboriau et de l’artiste belge Pierre Osterrath.

Vous trouverez cette œuvre en verre antique, en époxy et en acrylique sur les quais de la ligne verte. Elle mesure 6,4 mètres de large et 7 mètres de haut.

Cette verrière symbolise le passé, le présent et le futur de Montréal, fondée en 1642.

Elle rend notamment un hommage particulier à Jérôme Le Royer de La Dauversière, Jeanne Mance et Paul Chomedey de Maisonneuve.

On retrouve également les œuvres du verrier Pierre Osterrath dans 2 autres stations: Charlevoix et Du Collège.

Monument à Mère Émilie Gamelin

La 2ème œuvre d’art de la station de métro Berri-Uqam est, quant à elle, une statue de bronze.

Vous la trouverez en entrant dans la station au niveau de la rue Sainte-Catherine.

Signée de l’artiste Raoul Hunter, cette statue s’appelle « Monument à Mère Émilie Gamelin ».

Mère Émilie Gamelin est la fondatrice des Sœurs de la Providence. Cette statue symbolise la contribution de Mère Émilie Gamelin à la vie sociale de Montréal, soulageant la faim et la misère des plus pauvres.

Cette œuvre a été dévoilée en 2000, à l’occasion du bicentenaire de sa naissance.

Tableaux de Robert LaPalme

La 3ème des œuvres d’art de la station de métro Berri-Uqam est une série de 3 tableaux, sur les thèmes de la science, de la culture et des divertissements.

Ces 3 tableaux ont initialement été créés pour l’Exposition universelle de 1967. Suite à cette expo, ils ont été installés dans la station de métro Berri-uqam en 1970, à la demande du maire Jean Drapeau.

Cette œuvre est signée de l’artiste montréalais Robert LaPalme (1908-1997). Il fut le premier directeur artistique du métro de Montréal et privilégiait les œuvres illustrant l’histoire de Montréal.

Vous trouvez cette œuvre dans le corridor de la ligne jaune.

Murales (1967)

Enfin, passons à la 4ème et dernière des œuvres d’art de la station de métro Berri-Uqam.

Il s’agit d’une 20aine de murales en céramique sur les quais de la ligne jaune, réalisés par le céramiste montréalais Claude Vermette (1930-2006).

De couleurs automnales, elles apportent une certaine clarté à cet endroit. et sont une réalisation du céramiste Claude Vermette.

Dans cet article, nous avons déjà rencontré les œuvres d’art réalisées par cet artiste montréalais à la station Place des Arts et à la station Peel. Mais nous le retrouvons encore ailleurs dans le métro de Montréal !

Pour conclure

Ce tronçon de la ligne verte du métro de Montréal nous a réservé de belles œuvres d’art !

Mais ce n’est pas tout !

Dans notre prochain article, nous verrons les œuvres d’art présentes sur la ligne verte du métro, entre la station Beaudry et la station Honoré-Beaugrand.

Si vous voulez voir les œuvres d’art situées entre la station Angrignon et la station Lasalle, pensez à lire ou relire notre 1er article de la série L’art dans le métro de Montréal – Ligne verte – Partie 1 de 3.

Ce post provient de Les œuvres d’art à Montréal: de Lionel-Groulx à Berri-Uqam ! et est rédigé par Florence.

Nous arrivons à notre 3ème et dernier article sur l’influence art déco à Montréal !

Dans un premier temps, nous avons exploré l’art déco montréalais à travers l’Université de Montréal, l’édifice Aldred et le Jardin Botanique de Montréal.

Puis, dans notre 2ème article, nous avons exploré l’influence art déco à Montréal au sein de ses marchés publics, de ses postes de police, de ses casernes de pompiers, et enfin, de ses salles de théâtre.

Finissons notre découverte de l’art déco à Montréal, cette fois-ci grâce à la célèbre brasserie montréalaise, aux résidences privées, aux édifices religieux, et enfin l’ancien musée historique Canadien.

Rappelons de nouveau que ce tour d’horizon de l’influence art déco à Montréal est essentiellement basé sur l’article de Jeff Reuben: A Guide to The Art Deco Architecture Gems of Montreal, publié dans Untapped New York. LM Le Québec a traduit cet article et remercie chaleureusement Jeff Reuben pour sa collaboration.

Les brasseries art déco à Montréal

Dans les années 30, la National Breweries Limited prospérait.

Elle fit notamment construire un nouveau bureau en 1931, par l’architecte Harold L. Fetherstonhaugh. 

Comme pour la station de police et la caserne de pompiers No 10 que nous avons vues dans notre précédent article, l’architecte de la brasserie et son client ont opté pour un revêtement en pierre monochrome conservateur au caractère vertical et horizontal subtil.

On peut noter un vaste ornement sous forme de bas-reliefs et de ferronnerie au-dessus des portes. 

Cet édifice de la National Breweries Limited a probablement certains des meilleurs détails art déco à Montréal !

On note notamment:

• un mélange de motifs typiques, tels que les octogones et les chevrons,
• des articles liés à la bière, y compris le houblon et leurs vignes, l’orge, le malt et trois pagaies (un logo utilisé par l’une des marques de l’entreprise), et
• des feuilles d’érable !

C’est maintenant un immeuble de bureaux et ne serait donc pas ouvert au public. 

Il semblerait cependant qu’il aurait conservé bon nombre de ses détails originaux, y compris les détails en marbre et en métal.

Des résidences privées art déco

L’influence art déco à Montréal se note aussi dans plusieurs maisons privées et immeubles d’appartements art déco. 

La maison Cormier

La maison Ernest Cormier compte parmi les premières résidences privées art déco de Montréal, puisqu’elle a été construire en 1931.

Elle a été conçue par … Ernest Cormier lui-même, naturellement ! 

Elle fut ensuite habitée par le premier ministre Pierre Trudeau, et plus récemment, par le premier ministre, Justin Trudeau. 

Cette résidence art déco comprend un relief d’une femme tenant une réplique de la tour de l’Université de Montréal, conçue par Cormier lui-même. 

La maison Simon Kirsh

Une autre maison art déco privée est la maison Simon Kirsh.

Elle fut construite en 1934, selon les plans des architectes Shorey et Ritchie. 

Les résidences de l’avenue Willowdale

L’avenue Willowdale forme, à elle-seule, un quartier résidentiel de forte influence art déco à Montréal. Notons notamment:

• l’immeuble Modern Court (datant de 1938) de Maxwell M. Kalman,
• deux immeubles par Patsy Colangelo, 
• les appartements Anita (datant de 1937), et 
• les appartements Canterbury (datant de 1938).

Notons un fait pas si amusant: Colangelo a été interné pendant environ un mois pendant la Seconde Guerre mondiale parce que l’une de ses autres œuvres art déco, la Casa d’Italia (qui est un centre culturel financé par le gouvernement italien, daté de 1936) comprenait des symboles fascistes. 

Édifices religieux

L’Oratoire Saint-Joseph.

L’Oratoire Saint-Joseph est la plus grande église du Canada.

Elle fut construite des années 1910 aux années 1960.

Si son extérieur est influencé par la Renaissance italienne, son intérieur illustre une variante ecclésiastique de l’art déco. 

Sa basilique centrale a été conçue dans les années 1930 par l’architecte-moine français Dom Paul Bellot. Elle présente des voûtes inclinées en béton et un dôme octogonal.

Les œuvres d’art incluent notamment:

• des croix en bas-relief du sculpteur français Roger de Villiers, et 
• des statues en bois des 12 apôtres de l’artiste français Henri Charlier avec des traits allongés et aplatis, prétendument inspirés par les figures Moai de l’île de Pâques. Cette adaptation s’accorde bien avec le caractère linéaire stylisé de l’art déco.

Autres exemples religieux art déco à Montréal

D’autres édifices religieux d’influence art déco à Montréal comprennent notamment les deux synagogues suivantes: 

• Chevra Kadisha, modifiée en 1929 par l’architecte J. Melville Miller à partir d’une conception de l’église romane de 1907. 
• Beth Moishe de 1952, qui malgré sa conception de bâtiment moderniste, a par excellence des reliefs art déco de thèmes juifs de l’omniprésent Joseph Guardo.

Deux écoles catholiques de l’architecte Eugène Larose se démarquent pour différentes raisons: 

• la maçonnerie de l’école Espace-Jeunesse (école Cherrier) de 1932, et 
• les reliefs de Notre Dame de la Défense, datés de 1933.

Voici également une vidéo sur ce que certains qualifient de plus belle église art déco au Canada !

Musée historique Canadien

Passez par le magasin Pharmaprix, au 5122 Chemin de la Côte-des-Neiges à Montréal.

Il vous sera peut-être difficile d’imaginer que cet édifice a ouvert ses portes en 1935 en tant que Musée catholique canadien (depuis rebaptisé le « Musée historique canadien »). 

Ce musée a fermé ses portes en 1989.

Si la «pureté de ses lignes et de son style» a été très remarquée lors de son ouverture, cet édifice a depuis été considérablement modifié.

Néanmoins, les impressionnantes œuvres extérieures du sculpteur et cofondateur du musée français Albert Chartier demeurent.

Ces œuvres sont notamment:

• des statues des quatre évangélistes du Nouveau Testament, de style art déco avec des contours ondulés, et 
• d’une frise arquée de feuilles d’érable à l’ancienne entrée principale.

L’architecte Paul M. Lemieux a utilisé un style « Streamline » horizontal modifié, avec les statues à la place des bords arrondis. 

Tant d’autres encores …

De nombreux autres exemples révèlent l’influence art déco à Montréal. 

Parmi eux, citons notamment

• le cinéma Empress, situé sur la rue Sherbrooke Ouest,
• le 9ième étage de l’édifice Eaton (aujourd’hui fermé),
• le Cabaret Le Lion d’or, situé au coin de la rue Ontario et de la rue Papineau,
• la Casa d’Italia, à l’angle de la rue Berri et de la rue Jean-Talon,
• l’Église Saint-Esprit, sur la rue Masson, à l’angle de la 6e Avenue, et
• l’Hopital général de Verdun.

Dans la région des Cantons de l’Est, l’Abbaye de Saint-Benoît-du-Lac à côté de Lac Memphrémagog est lui-aussi un très bel exemple d’art déco.

Pour conclure

L’influence art déco à Montréal a été très présente dans les années 30 et 40, notamment par la commande de bâtiments publics pour créer des emplois lors de la Grande Dépression.

Il faut donc se promener dans les différents quartiers de Montréal pour y découvrir ses trésors, parfois cachés, de l’art déco.

Pour reprendre les propos de Jeff Reuben sur l’influence art déco à Montréal:

« bien qu’elle ne soit pas toujours respectée comme elle devrait l’être, tant qu’elle survit, elle continue de briller. » [traduction]

Si vous voulez découvrir ou relire les autres articles de cette série portant sur l’influence art déco à Montréal, c’est par ici !

• premier article sur l’art déco à l’Université de Montréal, l’édifice Aldred et le Jardin Botanique de Montréal, et
• deuxième article sur l’art déco à Montréal dans ses marchés publics, ses postes de police, ses casernes de pompiers et ses salles de théâtre.
• ou encore vous concentrer sur l’art déco au centre-ville de Montréal.

Bonne lecture !

Ce post provient de L’art déco à Montréal (Partie 3 de 3) et est rédigé par Florence.

Dans notre précédent article, nous avons découvert le style art déco de 3 édifices emblématiques de Montréal.

Je vous propose de continuer notre découverte de l’art déco à Montréal, cette fois-ci dans les marchés publics, dans les postes de police et les casernes de pompiers, et enfin dans les salles de théâtre.

Rappelons que ce tour d’horizon de l’art déco à Montréal est essentiellement basé et traduit de l’article de Jeff Reuben: A Guide to The Art Deco Architecture Gems of Montreal, publié dans Untapped New York. Je remercie de nouveau chaleureusement Jeff Reuben pour sa collaboration.

Les marchés publics de Montréal

Lorsque la Grande Dépression a frappé le Québec dans les années 30, l’un des premiers projets de travaux publics a été la construction de trois marchés publics art déco à Montréal.

Le marché Atwater

Le plus grand édifice de marché public est le marché Atwater.

Daté de 1933, il mesure environ 115 mètres de long sur 18 mètres de large. À ces mesures, s’ajoutent des auvents en saillie.

Cet édifice était utilisé :

• pour des activités de marché au rez-de-chaussée et au sous-sol, et
• comme auditorium de 10 000 places surmonté d’un plafond voûté au niveau supérieur.

L’architecte du marché Atwater est Ludger Lemieux, assisté de son fils Paul. Ludger Lemieux était connu pour la conception d’églises.

On peut d’ailleurs noter que le marché Atwater comprend une tour, la tour de l’horloge. Elle rappelle donc l’importance du marché Atwater en tant que bâtiment civique. Mais cet édifice dissimulait aussi un château d’eau !

Malgré quelques changements et défis au fil des années, le marché Atwater reste un marché public populaire. L’espace de l’auditorium est cependant désormais utilisé à d’autres fins.

Le marché Saint-Jacques

Le marché Saint-Jacques est plus petit que le marché Atwater.

Toutefois, comme ce dernier, le marché Saint-Jacques comprend également une tour et une salle publique au-dessus du marché. Il présente des bas-reliefs distinctifs, dont certains avec des thèmes alimentaires.

Daté de 1931, ses architectes sont Trudel et Karch.

Après des années de sous-utilisation, des modifications importantes ont récemment eu lieu à cet édifice:

• transformation du niveau supérieur en maisons de ville, ce qui incluait un ajout vertical (en 2017),
• de nouvelles utilisations commerciales au rez-de-chaussée, et
• des espaces de vente sous verre sous les auvents extérieurs.

Le marché Jean-Talon

Le marché Jean-Talon est le plus petit des 3 marchés publics art déco à Montréal.

Daté de 1933, le bâtiment du marché Jean-Talon est connu sous le nom de Chalet. Le marché Jean-Talon était aussi initialement appelé le marché du Nord ou du Shamrock.

Son architecte est Charles A. Reeves.

Moins éloquent que les 2 autres marchés public, l’édifice du marché Jean-Talon bénéficie d’un design art déco bien proportionné avec un caractère linéaire simple.

Cet édifice du marché Jean-Talon constitue une petite partie du marché, réputé être le plus grand marché en plein air du Canada.

Les postes de police et les casernes de pompiers de Montréal

Face à la Grande Dépression des années 30, la réponse des autorités publiques a été de lancer de nombreux travaux publics.

On vient de voir que 3 marchés publics ont été construits entre 1931 et 1933 sous le style art déco à Montréal.

Toutefois, les travaux publics ne se sont pas cantonnés à construire des marchés publics. Ils ont aussi construit des postes de polices et des casernes de pompiers art déco.

• Ludger Lemieux a conçu la caserne de pompiers No 23. Cet édifice date de 1931. Voici de nouveau un bâtiment dotée d’une tour, et des reliefs de Joseph Guardo adaptés aux utilisations du bâtiment.

• La caserne de pompiers No 10 est, quant à elle, datée de 1932. Ses architectes sont Harold Edgar Shorey et Samuel Douglas Ritchie. Elle se caractérise par une façade en calcaire ainsi que par son relief représentant des symboles de Montréal:
  • des navires,
  • un dôme d’église, et
  • la pièce de résistance, un gratte-ciel art déco !

• Avant de travailler sur le projet du Jardin botanique de Montréal, Emmanuel-Arthur Doucet avait déjà démontré sa maîtrise de la maçonnerie et de la pierre sur 3 postes de police et casernes de pompiers: No 31, No 41 et No 48. Les postes de police et casernes de pompiers No 31 et No 48 datent tous les deux de 1931. Le poste de police No 41 date, quant à lui, de 1932.

Ironiquement, la Commission de chômage a occupé le poste de police No 48 après son achèvement ! Ce n’est qu’en 1948 que le service d’incendie n’a emménagé dans la zone prévue.

Aujourd’hui, ces postes de police et ces casernes de pompiers art déco sont toujours utilisés par les pompiers. Par contre, les espaces de police sont désormais occupés par des magasins et des organismes communautaires.

Les salles de théâtre

Deux théâtres sont sous l’influence de l’art déco à Montréal.

Le théâtre Le Château

Le théâtre Le Château est construit en 1932 d’après les plans de l’architecte René Charbonneau. Le sculpteur est Joseph Guardo.

Le style art déco est marqué par son extérieur orné de:

• bas-reliefs,
• vitraux colorés, et
• une arche stylisée.

L’intérieur de ce théâtre a été décoré par Emmanuel Briffa, concepteur de théâtre.

Au cours des premières années de son existence, le théâtre Le Château présente des spectacles de vaudeville et des représentations cinématographiques.

En 1935, la façade de la rue Bélanger est modifiée.

Puis, en 1946, une nouvelle marquise est érigée sur la façade principale de la rue Saint-Denis. 

En 1974, la salle de plus de 1 300 places est divisée en deux salles, selon les plans de l’architecte William J. Rosenberg:

• une salle au parterre de 863 places, et
• une 2ième salle de 504 places au balcon.

Le théâtre Le Château cessent ses activités au milieu des années 1980.

Le propriétaire actuel de l’édifice utilise cet édifice comme lieu de culte. 

L’édifice conserve néanmoins bon nombre de ses éléments d’origine.

Le théâtre Snowdon

Le théâtre Snowdon est construit en 1937, soit 5 ans après le théâtre Le Château, selon les plans de l’architecte Daniel J. Crighton.

Contrairement au théâtre Le Château, le théâtre Snowdon a des airs résolument modernes, ayant adopté le style « Streamline moderne », avec:

• des volumes verticaux, et
• une ziggourat centrale (étages centraux).

Les seuls détails de la façade sont constitués de bandes horizontales, d’un chapiteau et d’un auvent.

À l’instar du théâtre Le Château, c’est également Emmanuel Briffa, concepteur de théâtre prolifique, qui a décoré l’intérieur du théâtre Snowdon.

Malheureusement, en raison de son abandon et d’incendie criminel, le théâtre Snowdon s’est peu à peu détérioré.

Grâce au « facadisme », l’extérieur a cependant été préservé.

Toutefois, un nouveau condominium résidentiel est en construction derrière et au-dessus de ce théâtre.

Et c’est tout ?

Non !

Il nous reste encore d’autres édifices art déco à découvrir à Montréal !

Dans le prochain et dernier article de notre série, nous allons découvrir de nombreux autres édifices art déco à Montréal :

• brasseries,
• édifices résidentiels,
• édifices religieux,
• musée historique canadien.

Et si vous voulez relire ou découvrir le 1er article de la série art déco, c’est par ici !

Ce post provient de L’art déco à Montréal (Partie 2 de 3) et est rédigé par Florence.

Pensez-vous que Montréal soit un haut-lieu de l’art déco ?

Eh bien, oui !

Montréal a rapidement adopté ce style architectural très en vogue entre le milieu des années 20 et le milieu des années 50.

Pourquoi ?

Parce que l’art déco a été consacré à Paris en 1925 et que plusieurs architectes québécois allaient étudier en France.

C’est le cas notamment d’Ernest Cormier, qui est l’architecte du pavillon central de l’Université de Montréal.

Le style art déco de Montréal se distingue d’autres styles art déco, ailleurs dans le monde. Par exemple, en Floride, le style art déco est plus flamboyant que celui de Montréal. 

En effet, la sobriété caractérise surtout les constructions art déco montréalaises dont leurs dimensions demeurent essentiellement modestes. Par exemple, l’emblème de l’art déco à Montréal, l’édifice Aldred, ne fait que 23 étages.  

Le côté un peu « pierreux » de leur façade est une autre caractéristique de l’art déco à Montréal.

Enfin, l’utilisation fréquente de bas-reliefs est tout aussi caractéristique de l’art déco montréalais. Ces bas-reliefs expriment souvent des thèmes relatifs à la fonction ou à l’emplacement de l’édifice. On note également la présence de conceptions « Streamline Moderne », orientées horizontalement

De façon surprenante, les constructions art déco les plus excentriques au Québec sont … les églises !! Pensons notamment à l’Oratoire Saint-Joseph.

Nombre de ces édifices résultent de la volonté du maire de Montréal de l’époque, Camilien Houde, de commander de nombreux bâtiments publics dans les années 30 pour créer des emplois pendant la Dépression.

Voici un tour d’horizon de l’art déco à Montréal, essentiellement basé et traduit de l’article de Jeff Reuben: A Guide to The Art Deco Architecture Gems of Montreal, publié dans Untapped New York. Je remercie chaleureusement Jeff Reuben pour sa collaboration.

Pour alléger la lecture, ce tour d’horizon est présenté en une série de 3 articles. Voici le 1er article de la série !

Pavillon principal de l’Université de Montréal

Le pavillon principal de l’Université de Montréal est, à la fois, un pionnier de l’Art Déco à Montréal et la dernière grande œuvre de la ville dans ce style.

La conception d’une université francophone installée sur le versant nord-ouest du Mont Royal a vu le jour dans les années 1920. Cependant, elle n’a été achevée que deux décennies plus tard.

L’œuvre de Ernest Cormier

Dès 1924, l’architecte-ingénieur en charge était Ernest Cormier.

Élaboré en 1927, son plan général de la construction était constitué d’une section centrale surmontée d’une tour ainsi que d’une série d’ailes d’hauteur moyenne.

Cet ensemble formait ainsi un complexe interconnecté s’étendant sur environ 292 mètres de long et 259 mètres de profondeur.

Cormier était un maître de l’intégration de diverses influences. L’arrangement formel de ce pavillon principal de l’Université de Montréal reflète sa formation à l’École des Beaux-Arts de Paris. Cependant, son esthétique géométrique, incluant la verticalité de la façade, démontre que Cormier était également à la pointe de l’art déco.

L’édifice est symétrique, mais toutefois, pas de façon absolue. On peut notamment noter les variations suivantes, lesquelles reflètent des considérations d’ordre programmatique :

• les différents types de fenêtres, et
• les formes des tours secondaires.

L’une de ces deux tours, qui devait initialement être un hôpital universitaire, n’a jamais vu le jour. Cependant, sa conception était suffisamment modulaire pour l’ajuster à d’autres fonctions.

La brique émaillée jaune a été choisie pour sa durabilité et pour alléger son apparence. Choisir de la pierre ou de la brique plus foncée aurait pu donner une apparence très lourde à cet édifice imposant.

Les contraintes de la construction

Si les travaux de fondation ont commencé en 1928, la construction de l’édifice a néanmoins été arrêtée dans les années 1930 en raison de la Grande Dépression qui sévissait alors.

Finalement, ce pavillon principal de l’Université de Montréal ne fut inauguré qu’en 1943 !

On peut facilement noter son manque d’ornement. Jeff Reuben considère que cela est approprié puisque la beauté de cet édifice réside dans ses proportions et dans ses expressions abstraites.

La maîtrise des coûts a néanmoins également été une préoccupation.

Édifice Aldred

Situé sur la Place d’Armes dans le Vieux-Montréal, l’édifice Aldred est emblématique de l’architecture art déco à Montréal. Il date de 1931.

Selon l’historienne de l’architecture canadienne Susan Wagg, l’édifice Aldred serait la:

«réalisation la plus importante dans la ville [de Montréal] de l’image romantique du gratte-ciel de New York».

Très inspiré des œuvres Art déco de Ralph Walker et Raymond Hood, cet édifice de 23 étages est très vertical, avec des pilastres s’étendant sur toute sa hauteur. Ces pilastres sont uniquement interrompus par une série de revers afin de respecter les règlements locaux sur la hauteur des bâtiments.

Un revers est une récession graduelle dans un mur.

L’influence new-yorkaise est très présente dans cet édifice Aldred.

Son architecte, Ernest I. Barott, était montréalais. Toutefois, ce dernier était natif de l’État de New York. Il avait d’ailleurs suivi ses études à l’Université de Syracuse et commencé sa carrière à New York.

Son client, John E. Aldred, était basé à New York, mais il était également fortement investi au Québec.

Une technique a été utilisée pour adoucir l’accent new-yorkais de l’édifice. Savez-vous laquelle ?

Regardez bien. L’ornementation de la façade comprend des motifs de faune et de flore sur le thème de Montréal !

Inspirés de la Grosse Pomme, les revers (ou récession graduelle dans un mur) de cet édifice Aldred ont l’effet souhaité de les contextualiser avec les édifices voisins, plus petits, que sont:

• le New York Life Insurance Building (datant de 1889, et situé à gauche de l’édifice Aldred), et
• la basilique Notre-Dame (datant, quant à elle, de 1829 et située à droite de l’édifice Aldred).

Le Jardin Botanique de Montréal

L’édifice administratif du Jardin botanique de Montréal est un tour de force art déco, avec:

• une composition équilibrée,
• des façades rayonnantes de brique et de pierre,
• une texture verticale et horizontale, et
• une ornementation thématique en bas-relief.

Il complète, avec élégance, les magnifiques décors paysagers de son jardin qui s’étend sur 75 hectares.

Le Jardin botanique de Montréal a été un triomphe de collaboration. Son fondateur visionnaire, professeur de botanique et moine catholique Frère Marie-Victorin, a obtenu un financement de son ancien étudiant: le maire Houde.

Il a alors réuni une équipe pour réaliser sa vision:

• L’architecte principal de la partie centrale du bâtiment construit en 1932 fut Lucien Kéroack (le cousin éloigné de Marie-Victorin). Il a d’ailleurs continué à jouer ce rôle, assisté d’Emmanuel-Arthur Doucet, avec les ailes en brique de l’édifice, qui furent achevées en 1939.
• Les travaux du bas-relief ont été partagés entre les sculpteurs Joseph Guardo et Henri Hébert.
• Enfin, le surintendant des jardins Henry Teuscher, un horticulteur et architecte paysagiste d’origine allemande qui travaillait auparavant au Jardin botanique de New York, a conçu les jardins d’accueil et ses plans d’eau.

Le jardin Botanique de Montréal est situé dans l’arrondissement Hochelaga-Maisonneuve, à proximité du Parc olympique.

Ces dernières années, le bâtiment et l’aménagement paysager ont été restaurés à l’état neuf.

En 2009, le Jardin botanique de Montréal s’est joint à l’Espace pour la vie, le plus important complexe muséal en sciences naturelles du Canada.

Et les autres ?

Il nous reste encore de nombreux édifices art déco à découvrir à Montréal.

La 2ème partie de cette série se concentre sur les édifices suivants:

• marchés publics de Montréal,
• postes de polices et casernes de pompiers de Montréal, et
• salles de théâtre.

Découvrez-les ici !

Ce post provient de L’art déco à Montréal (Partie 1 de 3) et est rédigé par Florence.

Le Vieux-Montréal est un des quartiers les plus visités de Montréal. 

Et pour cause, une belle architecture, la Basilique Notre-Dame de Montréal, le Vieux-Port de Montréal, et tant d’autres activités.

Voici la liste d’activités incontournables que LM Le Québec vous propose dans le Vieux-Montréal:

Basilique Notre-Dame de Montréal: un joyau. 

La construction de cette église a commencé en 1824, puis fut complétée en 1841 et 1843 par l’ajout des deux tours. 

Un incontournable lors d’une visite de Montréal. 

Le site internet de la Basilique fait un retour intéressant sur l’histoire de Montréal et la naissance de la Basilique. 

Pensez à vérifier les heures de visites et selon la saison, à effectuer une réservation de votre place.

Selon le type de visite que vous envisagez, prévoyez entre 30 minutes à 2 heures.

La station de métro la plus proche de la Basilique est la station « Place d’Armes ».

Place d’Armes

Située juste devant la Basilique Notre-Dame, la Place d’Armes est une des principales places de Montréal et du Vieux-Montréal.

Ouverte depuis 1693, elle témoigne de l’histoire architecturale de Montréal. 

Trois symboles caractérisent cette place:

• l’œuvre de Marc André J. Fortier « Le Caniche français et le carlin anglais », symbolisant la dualité entre les communautés francophone et anglophone québécoises.

• le Monument à la mémoire de Maisonneuve, fondateur de Montréal. Ce monument est installé au centre de la place d’Armes depuis 1895. En bas du monument, notez les quatre figures accroupies (le chef militaire Charles Le Moyne, le gouverneur intérimaire de Montréal Lambert Closse, la fondatrice de l’Hôtel-Dieu de Montréal Jeanne Mance et un iroquois) portant un regard aux quatre directions.

• les édifices entourant la Place d’Armes, tel que celui de la Banque de Montréal ou encore l’édifice art déco Aldred.

La station de métro la plus proche de la Place d’Armes est la station « Place d’Armes ».

Musée Marguerite-Bourgeoys

Ce musée d’histoire est dédié à la vie et à l’œuvre de Marguerite Bourgeoys.

Elle fut la première enseignante à Montréal et participa très activement au développement de Montréal. Une femme d’exception. 

La visite du musée s’accompagne également de:

• la visite de la Chapelle-Notre-Dame-de-Bon-Secours, fondée par Marguerite Bourgeoys. Très belle chapelle à ne pas manquer.
• la visite du site archéologique et des vestiges de campements amérindiens sous la chapelle / le musée,
• la vue de la tour de la chapelle qui offre une vue magnifique sur le Vieux-Port de Montréal.

Planifiez environ 2 heures si vous voulez prendre le temps de tout découvrir.

Et si la vie de Marguerite Bourgeoys vous intrigue, pensez à:

• visiter la Maison Saint-Gabriel, dans le quartier Pointe-Saint-Charles de Montréal, et
• aller voir la sculpture-fontaine de Marguerite Bourgeoys au 85, rue Notre-Dame Est dans le Vieux-Montréal.

La station de métro la plus proche de ce musée est la station « Champs de mars ».

Château Ramezay

Ce musée vous fera revivre plus de 500 ans d’histoire à travers ses expositions, son parcours multimédia ainsi que son jardin de la Nouvelle-France.

Le château Ramezay a été construit en 1705, pour servir de résidence au gouverneur de Montréal de l’époque: Claude de Ramezay. 

Au fil des années, cet édifice a servi de résidence de gouverneurs, de quartier général militaire, de palais de juste, d’école normale Jacques-Cartier et enfin de facultés de l’université Laval. 

La Ville de Montréal finit par acquérir cet édifice, lequel devient un musée en 1895. Il serait ainsi le plus ancien musée privé d’histoire du Québec !

Le Château Ramezay serait le 1er édifice classé monument historique par le Québec en 1929. Il a ensuite été reconnu comme un lieu historique national du Canada en 1949.

Une des particularités de ce musée est son jardin, véritable havre de paix en plein cœur du Vieux-Montréal. 

L’histoire et les caractéristiques de ce jardin sont d’ailleurs exhaustivement présentés sur le site internet du Château Ramezay. 

LM Le Québec a déjà consacré un article spécifique au Château Ramezay.

La station de métro la plus proche du Château Ramezay est la station « Champs-de-mars ».

Musée Pointe-à-Caillère

Situé également dans le Vieux-Montréal, ce musée est dédié aux amateurs ou non amateurs d’archéologie.

Il présente des expositions permanentes et temporaires sur l’archéologie et l’histoire de Montréal.

Il offre également un spectacle multimédia Générations Mtl.

Prévoyez plusieurs heures si vous souhaitez découvrir tout ce que vous offre ce musée. 

La station de métro la plus proche du Musée Pointe-à-Caillère est la station « Place d’Armes ».

Centre d’histoire de Montréal

Encore un musée d’histoire !

Initialement situé dans le Vieux-Montréal (son déménagement à la Place des Arts est toutefois en cours), ce musée pédagogique présente un condensé de l’histoire de Montréal, à travers la vie des Montréalais et l’architecture montréalaise.

Il ouvrira de nouveau ses portes en 2022. Restons à l’affût !

Des parcours en balade diffusion sont aussi offerts.

La station de métro la plus proche du Centre d’histoire de Montréal est désormais la station «Saint-Laurent».

Place Jacques-Cartier

La Place Jacques-Cartier est située juste à côté de l’Hôtel de Ville de Montréal. 

C’est une des places les plus importantes et touristiques de Montréal.

Sur cette place, vous ne pourrez pas manquer la colonne Nelson. D’une hauteur de 19 mètres, la colonne Nelson fut érigée en 1809 par les notables d’origines britanniques.

Wikipédia résume la symbolique de la colonne Nelson en ces mots, en nous faisant repenser à la dualité des communautés française et britannique dans l’œuvre « Le Caniche français et le carlin anglais » de la Place d’Armes:

Le regard de Nelson n’est pas orienté vers le fleuve Saint-Laurent, mais pointe plutôt vers les bâtiments des grandes institutions civiles et militaires britanniques comme la prison ou le château Ramezay du gouverneur. Le monument est un des plus controversés de la ville car il rappelle la défaite de la France lors de la bataille de Trafalgar et les intentions d’expansion de l’Empire britannique en Amérique du Nord.

En 1930, une statue de Jean Vauquelin, officier de marine français et commandant de l’Atalante, est érigée sur la place du même nom juste en vis-à-vis et le défie du regard. Héros d’une dernière victoire française, il est aussi l’expression d’une réaction française face à un symbole de la domination britannique.

Flânez sur la Place Jacques-Cartier et découvrez ses activités estivales, ses artistes, ses restaurants, ses galeries d’art, etc.

La station de métro la plus proche est la station « Champs-de-mars ».

Les rues du Vieux-Montréal

Flânez également sur la rue saint Paul pour y découvrir ses boutiques et ses galeries d’art, mais aussi la rue Notre-Dame, la rue Saint-Jacques, et les rues avoisinantes.

Regardez l’architecture des édifices de ces rues et les contrastes parfois saisissants.

Et puis, si vous passez sur la rue Saint-Jacques, arrêtez-vous au 360 et allez jeter un œil au Crew café. Vous ne serez pas déçu!

Trois stations de métro desservent le Vieux-Montréal: les stations « Champs-de-mars », « Place d’Armes » et « Square Victoria-OACI ».

Le Palais des Congrès de Montréal

Une chose est sûre, il ne passe pas inaperçu! 

Avec sa façade de verre multicolore (332 panneaux de verre coloré et 58 panneaux de verre transparent), le Palais des Congrès est devenu un des édifices iconiques de Montréal.

Il fait d’ailleurs partie des nouveaux symboles architecturaux associés à Montréal.

Allez le voir !

Pensez également à entrer pour y découvrir son « jardin nature légère » situé près du Hall Place-Riopelle. 

Ce jardin est une forêt d’arbres roses … en béton ! Il est constitué de 52 troncs d’arbres roses représentant les arbres bordant l’avenue du Parc à Montréal. Ce jardin a été conçu par Claude Cormier et les arbres roses ont été réalisés par les sculpteurs du groupe Aquanov.

Si vous y allez en métro, prenez la ligne orange et descendez à la station « Place d’Armes ».

Juste à côté de ce Palais des Congrès, vous trouverez aussi:

• la place Riopelle avec sa fontaine aux jets d’eau changeants, et
• le Quartier international de Montréal.

La station de métro la plus proche du Palais des Congrès est la station « Place d’Armes », qui est d’ailleurs adjacente au Palais des Congrès.

Square Victoria

Comme la Place d’Armes et la Place Jacques Cartier, le square Victoria est une des principales places de Montréal.

Dans le courant du 19ème siècle, cette place servait de marché au foin pour les agriculteurs des campagnes avoisinants Montréal. 

En 1860, le square prend le nom de la reine Victoria, en l’honneur de la reine d’Angleterre. Vous verrez d’ailleurs une grande statue de la reine au sud du Square Victoria, datant de 1872. Le square devient alors un quartier prestigieux.

Outre cette statue de la reine Victoria, regardez les trois autres caractéristiques de ce square Victoria:

• L’entrée de la station de métro « Square-Victoria – OACI », laquelle est ornée d’une authentique grille du métro parisien. De style art nouveau, cette grille du métro parisien a été remis à la Ville de Montréal par la Ville de Paris lors de l’Exposition universelle de 1967.

• la sculpture contemporaine de Ju Ming appelée « Simple fouet » en Taichi. Je ne peux m’empêcher de m’arrêter regarder cette sculpture que j’adore chaque fois que je passe au Square Victoria.

• Enfin, aux abords de ce square Victoria, vous trouverez notamment le Centre de commerce mondial de Montréal ainsi que la Tour de la Bourse.

La station de métro la plus proche du Square Victoria ? Vous l’avez devinez: c’est la station « Square-Victoria – OACI » !

Tour de l’Horloge

Situé dans le Vieux-Port de Montréal, cette Tour de l’Horloge a été érigée entre 1919 et 1922.

Ses 45 mètres de hauteur lui ont permis de jouer plusieurs rôles: 

• commémorer le souvenir des marins disparus, 
• marquer l’entrée du port, 
• indiquer l’heure à l’époque où les montres et téléphones intelligents n’existaient pas !

Son mécanisme d’horlogerie a été fabriqué en Angleterre. Il serait une réplique du fameux Big Ben de Londres. 

Depuis 1996, la Tour de l’Horloge est un monument désigné « Édifice fédéral classé du patrimoine ».

Si grimper ses 192 marches ne vous fait pas peur, vous bénéficierez alors d’une vue spectaculaire sur le fleuve Saint-Laurent et la ville de Montréal. 

Et c’est gratuit !

La station de métro la plus proche de la Tour de l’Horloge est la station « Champs-de-mars ».

Cité Mémoire

Formidable façon de remonter le temps et découvrir l’histoire de Montréal de façon ludique et gratuite.

Tout en sillonnant les rues, plus de vingt tableaux se déploient en images, en paroles et en musique, sur les murs du Vieux-Montréal, du Vieux-Port de Montréal ainsi qu’à l’hôtel Fairmont Le Reine Elizabeth.

Assurez de télécharger l’appli gratuite Montréal en Histoires et ses contenus pour bénéficier d’une expérience complète.

Trois stations de métro desservent le Vieux-Montréal: les stations « Champs-de-mars », « Place d’Armes » et « Square Victoria-OACI ». Choisissez celle que vous voulez pour commencer votre parcours !

Vieux-Port de Montréal

Enfin, promenez-vous le long du Vieux-Port et découvrez ses diverses activités:

• ludiques (grande roue, SOS Labyrinthe, la tyrolienne, etc.), 
• de shopping (marché Bonsecours, etc.), 
• touristiques (bateau mouche, centre des sciences de Montréal, etc.),
• de restauration (camions de rues, restaurants, crème glacée, etc.)
• de détente (Spa Scandinave, Spa Bota Bota).

Enfin, pendant cette exploration du Vieux-Montréal, vous aurez surement une petite faim.

Alors, pourquoi ne pas essayer une spécialité québécoise : la Queue de Castor !

Allez chez Queues de Castor au 123 de la Commune St Est. 

Et dites-moi ce que vous en pensez!

Certains en raffolent, d’autres non.

Et vous ?

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Ce post provient de 13 activités à faire dans le Vieux-Montréal et est rédigé par Florence.

Si l’Art Déco à Montréal vous intrigue, cet article est pour vous ! 

Dans une précédente série dédiée à l’Art Déco à Montréal, LM Le Québec a présenté certains édifices Art Déco à Montréal, construits dans les années 1930 et le début des années 1940, grâce à la publication de Jeff Reuben: A Guide to The Art Deco Architecture Gems of Montreal, publié dans Untapped New York. 

Cette première série portait sur des édifices institutionnels, résidentiels, religieux ou encore culturels.

Elle a identifié l’Édifice Aldred comme un monument Art déco clé de Montréal. 

En fait, cet édifice Aldred faisait partie d’une tendance plus large de construction d’immeubles de bureaux Art Déco dans le Vieux-Montréal, le centre-ville et le Mile Carré Doré (en anglais : le « Golden Square Mile ») de Montréal. 

Car oui, c’est là, dans le cœur historique de Montréal, que l’architecture Art Déco de Montréal a vu le jour à la fin des années 1920 et au début des années 30. 

Les architectes, les promoteurs immobiliers et les entreprises ont utilisé l’Art Déco pour exprimer le prestige, le luxe et la puissance économique.

De nouveau, LM Le Québec traduit la précieuse expertise de Jeff Reuben, et présente 6 autres immeubles de bureaux, symboles de l’importance de l’Art Déco dans le cœur commercial de Montréal.

Un de ces édifices a d’ailleurs ravivé l’esthétique Art déco suite au déclin de la popularité du style.

Édifice des Tramways (1929)

Un des premiers immeubles de bureaux Art Déco à Montréal est l’Édifice des Tramways, ouvert en juin 1929. 

Il est situé au 155-159 rue St. Antoine Ouest, à Montréal.

Avec ses 10 étages (120 pieds de haut), il abritait initialement le siège social de La Compagnie des Tramways de Montréal (aujourd’hui la « Société des Transport de Montréal » ou la « STM ») ainsi que des bureaux d’autres entreprises.

Les architectes Ross et Macdonald ont conçu cet édifice art déco :

• avec une façade en brique et des garnitures en pierre, comportant des fenêtres verticales encastrées et séparées par des pilastres surmontés de points décoratifs. 

• avec une bande horizontale, comparable à une frise classique, au-dessus du rez-de-chaussée. Elle est ornée de bas-reliefs représentant la végétation dans une esthétique géométrique typique de l’époque.

• une ornementation similaire se trouve également sur les parties supérieures de la façade, ce qui donne l’impression que cette structure ressemble à une plante en germination. 

• les coins sont un étage plus courts que le reste de l’édifice, suggérant une forme de ziggourat que les édifices Art déco de Montréal ont davantage développé plus tard.

Beaucoup de choses ont changé depuis la construction de l’Édifice des Tramways en 1928-1929. 

• il s’appelait initialement le Terminal Building, en raison de son emplacement en face du Terminus Craig, une importante station de tramway qui fut néanmoins démolie en 1980. 
• ce gratte-ciel de l’époque se tenait bien en vue au coin de la rue Craig Ouest (maintenant appelée « rue Saint Antoine Ouest ») et de la rue Côte, laquelle fut éliminée au début des années 2000 lorsque le Palais des Congrès a été agrandi. 
• depuis 2002, l’édifice des Tramways est rattaché au Palais des Congrès, ce qui a radicalement changé son cadre et ses conditions intérieures, bien que la belle façade de la rue Saint Antoine Ouest subsiste.

Édifice du Montreal Star II (1930)

Un an après l’Édifice des Tramways, Ross et Macdonald ont finalisé cet édifice de 13 étages situé au 231-235 rue St. Jacques à Montréal. 

Une fois de plus, ils ont conçu un édifice avec des façades orientées verticalement.

Toutefois, au lieu de simplement couper les coins les plus élevés comme dans l’Édifice des Tramways, on note plutôt une série de revers commençant au-dessus du septième étage. Cela suggère une forme pyramidale similaire aux gratte-ciels Art Déco de New York.

Par contre, à certains autres égards, cet édifice démontre une version conservatrice de l’Art Déco. 

Une palette atténuée de calcaire avec des garnitures en granit, des panneaux métalliques et des portes extérieures en bronze sont utilisés. De même, l’ornementation est un mélange éclectique de symboles traditionnels, y compris des:

• fleurs de lis,
• motifs grecs, et
• reliefs stylisés Art Déco de type standard. 

Comparez-le avec le prochain édifice que nous examinerons : l’Édifice-Médical-Drummond !

Cet édifice est connu sous le nom d’Édifice du Montréal Star II car il se trouve :

• à côté du premier Édifice du Montreal Star, construit en 1899, et 
• derrière le troisième Édifice du Montreal Star, ajouté à ce complexe en 1960. 

Le journal Star est resté le principal locataire jusqu’à ce qu’il cesse de paraître en 1979. Puis The Gazette prend sa place de 1980 à 2003. 

En 2009, ce joyau Art Déco a été converti en espace hôtelier par les architectes Geiger-Huot lors de son intégration au Westin Montréal.

Édifice Médical-Drummond (1930)

L’édifice Médical Drummond est situé au 1414 rue Drummond à Montréal.

Construit de 1929 à 1930, cet Édifice Médical-Drummond comprenait des cabinets de médecins, des magasins ainsi qu’un garage de 400 places, le tout réparti sur 11 étages.

Conçu par les architectes Nobbs et Hyde avec des éléments de gratte-ciel typiques de l’Art Déco (tels que la disposition verticale des fenêtres et l’utilisation de matériaux de construction de haute qualité), il est orné d’une gamme de décorations distinctes, notamment :

• des carreaux de terre cuite avec des croix rouges et des sculptures en pierre du bâton d’Asclépios (serpent enroulé autour d’un bâton symbolisant la médecine). 
• le hall intérieur était luxueusement meublé, avec du marbre, du granit et des peintures murales.

Cet édifice a conservé ses fonctions d’origine jusqu’à récemment. 

Cependant, en 2019, le propriétaire de l’édifice a annoncé que les espaces médicaux seraient convertis en résidences de luxe. Mais plus tôt cette année, les plans ont été révisés pour créer de nouveaux espaces de bureaux commerciaux. 

Dans des posts sur les réseaux sociaux, Neuf Architectes, responsable du nouveau design, a indiqué ses objectifs de «préserver de nombreux éléments typiques du style art déco d’origine: ornementations de façade, motifs floraux et ferronneries. »

Vous êtes toujours là ?

Alors, on continue ! Il nous reste 3 autres édifices art déco à découvrir dans le centre-ville de Montréal.

Édifice Crescent (1931)

Cet édifice Crescent est situé au 1405-1411 rue Crescent, à Montréal, au coin de la rue Crescent et de la rue Ste Catherine Ouest.

La caractéristique la plus distinctive de l’Édifice Crescent est la charpente métallique complexe au-dessus de l’entrée principale portant le nom anglais de l’édifice dans une élégante police Art Déco. 

On note également des fleurs stylisées et des formes géométriques abstraites, qui se répètent sur d’autres parties de la façade en aluminium et en pierre.

Bien que les influences Art Déco soient arrivées à Montréal en provenance d’autres régions du monde, principalement de la France et des États-Unis, cet immeuble de bureaux de cinq étages est un bon exemple de la façon dont les bâtiments Art Déco montréalais avaient souvent une saveur locale. 

L’Édifice Crescent a été conçu et construit par des entreprises montréalaises:

• le cabinet d’architectes Jean-Julien Perrault et Joseph Roméo Gadbois,
• Dansereau Ltée., entrepreneurs généraux. 
• les matériaux de construction comprenaient du granit extrait de Scotstown dans les Cantons-de-l’Est et du béton de la Canada Cement Company, dont le siège social était situé à un kilomètre du square Phillips, à Montréal.
• on ne sait pas avec certitude qui a créé la belle ferronnerie, mais un candidat probable est la Robert Mitchell Company de Montréal. 

Toujours existante, cette entreprise a fourni du matériel architectural distinctif pour de nombreux bâtiments canadiens, y compris l’édifice Aldred ainsi que le prochain bâtiment que nous examinons dès maintenant, l’Édifice McDougal & Cowans !

Édifice McDougal & Cowans (1930)

«L’agrandissement des bureaux McDougall and Cowans est une suite de l’activité qui règne à la Bourse locale et l’exemple qu’ils viennent de donner sera paraît-il, imité par d’autres courtiers. »

Le Canada (revue), 22 février 1929

Cet édifice, connu comme étant l’Édifice Anglo-American Trust, est situé au 201 rue Notre Dame Ouest à Montréal.

L’architecte James Cecil McDougall a conçu ce bel immeuble de sept étages pour la société de courtage McDougall and Cowans et sa banque affiliée, Anglo-American Trust. 

Il a été construit sur un site étroit à côté de ses bureaux existants de la rue Saint Jacques.

Il présente plusieurs caractéristiques attrayantes, dont des bas-reliefs allégoriques du sculpteur montréalais Henri Hébert symbolisant la prospérité, le travail (ou les ouvriers) et la finance.

Cependant, au moment où le bâtiment fut achevé au printemps 1930, le crash d’Octobre 1929 à Wall Street avait provoqué la Grande Dépression. La prospérité qui a déclenché la vague d’immeubles de bureaux Art Déco à Montréal était terminée. 

Après 1931, l’Art Déco montréalais se poursuit sous d’autres formes, comme le pavillon principal du Jardin botanique de Montréal, qui fournit des emplois aux chômeurs et aux artistes, dont Henri Hébert.

Au début des années 2000, cet édifice McDougall & Cowans et la propriété voisine ont été transformés en un complexe d’appartements appelé Le Bogart.

Édifice Standard Life (1962)

«Les architectes Durnford, Bolton, Chadwick et Ellwood ont conçu l’immeuble de façon qu’il s’intègre harmonieusement dans le cadre de ce qui est considéré comme la plus belle artère de Montréal, et ses lignes s’harmonisent avec celles des immeubles voisins; le Château, les appartements Arcadia, Holt Renfrew & Co. Ltd, l’hôtel Ritz Carlton, etc. »

Le Devoir, 2 juillet 1960

L’édifice Standard Life est situé au 1245 rue Sherbrooke Ouest, à Montréal.

Il a été achevé dans les années 1960 lorsque l’architecture moderniste, également connue sous le nom de Style International, a dominé et que l’Art Déco était considéré comme dépassé.

Cependant, la conception de cet immeuble de bureaux de 21 étages a subtilement incorporé des éléments Art Déco. 

• à son achèvement en 1962, le magazine Architecture-Bâtiment-Construction notait «l’accent vertical de l’édifice. » Cela le distingue des gratte-ciels typiques de cette époque, par exemple celui de la Place Ville Marie, qui ont un caractère fortement horizontal, et le lie plutôt à la typologie des gratte-ciels Art Déco. 

• de même, au lieu d’une tour purement rectangulaire comme la Tour CIBC, l’édifice Standard Life présente des découpes d’angle au sommet similaire à l’Édifice des Tramways.

• du granit est inclus dans la façade pour un effet purement esthétique, ainsi que pour se rapprocher des édifices voisins, tels que le magasin Holt Renfrew de style Art Déco.

Cela était rare à une époque où la plupart des architectes croyaient en une rupture totale avec le passé et ignoraient le contexte existant.

Le résultat est quelque chose qui n’est pas censé exister: un joyau moderniste-art déco des années 1960 !

Pour conclure

Grâce à Jeff Reuben, nous venons de découvrir 6 nouveaux édifices art déco au centre-ville de Montréal:

• des Tramways,
• du Montréal Star II,
• Médical Drummond,
• Crescent,
• McDougall & Owans, et
• Standard Life.

Ces édifices témoignent du prestige et de la puissance économique de Montréal dans les années 20.

Pensez aussi à la liste des édifices emblématiques de l’art déco montréalais que nous a déjà partagé Jeff Reuben dans la série Art Déco à Montréal !

Merci infiniment à Jeff Reuben de nous partager sa passion pour l’art déco, notamment à Montréal.

Ce post provient de L’art déco au centre-ville de Montréal et est rédigé par Florence.

Vous visitez Montréal et vous ne savez que faire en une journée pluvieuse ou froide ?

Vous habitez Montréal ? Vous êtes surement très habitué avec son métro ! Mais prenez-vous le temps de regarder toutes les œuvres d’art qui y sont intégrées ? 

Parce que l’art adoucit nos âmes, LM Le Québec souhaite vous présenter les œuvres d’art du métro de Montréal, en se basant exclusivement sur le site de la Société des Transports de Montréal, que je remercie beaucoup.

Cet article commence donc la série « Art dans le métro de Montréal » de LM Le Québec, où les œuvres des 4 lignes du métro de Montréal vont progressivement être présentées.

Nous allons commencer cette série « Art dans le métro de Montréal », avec la ligne verte du métro de Montréal.

Et parce qu’il y a beaucoup d’œuvres d’art dans le métro montréalais, nous allons diviser la présentation des œuvres d’art présentes sur la ligne verte en 3 parties.

Cet article est la première des 3 parties.

Il offre un aperçu des œuvres d’art présentes sur la ligne verte métro, en commençant par le métro Angrignon jusqu’au métro Charlevoix.

Petite histoire de la ligne verte du métro

Les 1ères lignes du métro de Montréal ont été inaugurées en 1966, et n’incluaient à ce moment-là qu’une partie de la ligne verte que l’on connait actuellement.

Les travaux de prolongement de la ligne verte du métro ont débuté le 14 octobre 1971, cinq ans exactement après son ouverture.

La ligne verte devant alors être prolongée jusqu’à la rue Honoré-Beaugrand et le parc Angrignon.

Les nouvelles stations de la ligne verte ont été inaugurées en 1978.

Station de métro Monk

Puisqu’aucune œuvre d’art n’est présente dans la station de métro Angrignon, commençons tout de suite par la station de métro Monk.

L’oeuvre « Pic et Pelle » de la station de métro Monk surprend par sa grandeur. 

Son auteur, l’artiste québécois Germain Bergeron (1933-2017), est d’ailleurs reconnu pour ses oeuvres parfois gigantesques. L’œuvre de la station de métro Monk en est un bel exemple !

L’artiste utilise ses oeuvres pour indiquer son opinion sur la vie. Avec les 2 sculptures de cette œuvre « Pic et Pelle », il rend hommage aux milliers de travailleurs qui ont construit le métro de Montréal. 

Datée de 1978, l’oeuvre représente ainsi deux ouvriers maniant le pic et la pelle. D’où, le nom de l’oeuvre « Pic et Pelle ».

Chacune des sculptures a été faite à partir de tubes d’acier, qui étaient habituellement réservées à l’éclairage des rues ! 

On peut trouver plusieurs autres oeuvres de Germain Bergeron à Montréal:

• Le cycliste, dans le parc West-Vancouver de l’Île des Sœurs, dans l’arrondissement Verdun, et
• Le tailleur de pierre (1990), dans le parc George-O’Reilly, situé à l’angle du boulevard LaSalle et de la rue Llyod-George, dans l’arrondissement Verdun.

Outre Montréal, on trouve aussi des oeuvres de l’article ailleurs:

• au Québec (à Terrebonne, à L’Assomption, à Lachenaie, à Schefferville ou au Musée national des beaux-arts du Québec);
• en Alberta, avec Le Patineur de vitesse 84 (1984) de l’anneau olympique de l’Université de Calgary à Calgary,
• en Colombie-Britannique, avec Man, Robot et The Venetian du théâtre Frederic-Wood de l’Université de la Colombie-Britannique à Vancouver.

Station de métro Jolicœur

La station de métro de Jolicoeur est marquée par l’oeuvre « Cercles » de l’artiste et architecte Claude Boucher. Elle est datée de 1978.

C’est en regardant le sol des quais que vous verrez l’oeuvre. 

Ce sont 42 triangles de céramique orangés insérés dans autant de cercles noirs, enchassés dans le sol près de la bordure des quais. 

La couleur des triangles fait référence à la couleur de l’éclairage et à la garniture des panneaux de nom de la station. 

Mais ne vous trompez pas, ces cercles n’indiquent pas la position des portes des voitures !! Je l’ai pourtant longtemps cru !

Ces cercles servent plutôt de repère aux passagers, leur rappelant ainsi l’endroit où ils attendent habituellement le métro.

Cet architecte Claude Boucher a également collaboré à la réalisation de la station Honoré-Beaugrand et à la conception du Parc olympique de Montréal.

Station de métro Verdun

Pour certains, la station de métro Verdun est le meilleur exemple d’architecture monumentale de toutes les stations de métro de Montréal.

DOCOMOMO Québec, organisme voué à la documentation et la conservation de l’architecture du mouvement moderne rend un bel hommage aux artisans de cette station, l’architecte verdunois Jean-Maurice Dubé et l’artiste Antoine Lamarche :

Une cathédrale souterraine de béton, avec des arches imposantes et un puits de lumière si généreux qu’on en oublie la profondeur de cette station. Voilà en quelques mots une définition de ce «must» des grands fonds que le voyageur découvre au fur et à mesure de la descente des escaliers roulants.

L’artiste Antoine Lamarche a créé des bas-reliefs en béton cannelé que l’on retrouve sur tous les murs de la station.

Ces bas-reliefs donnent ainsi un jeu de lignes horizontales, verticales et obliques s’intégrant à l’architecture de la station. 

La linéarité privilégiée par l’artiste est flagrante.

L’œuvre a été réalisée au fur et à mesure que le béton était coulé, ce qui a nécessité l’emploi de dizaines de moules en contreplaqué et de baguettes de bois. 

L’artiste définit ce projet comme « un immense casse-tête avec des pièces de 4 pieds par 8 pieds qui devaient s’imbriquer parfaitement ».

Je ne vous ai pas perdu ?

Tant mieux ! Alors continuons de découvrir 3 autres oeuvres d’art dans le métro de Montréal, sur sa ligne verte.

Station de métro De l’Église

Comme la station Verdun, l’œuvre de la station De l’Église consiste en de bas-reliefs, faits en béton cannelé.

On retrouve cette œuvre partout dans les deux édicules de la station et au-dessus des escaliers mécaniques.

L’artiste pour cette station est Claude Théberge (1934 – 2008), connu dans le monde entier pour ses tableaux sur le thème des parapluies.

Station de métro Lasalle

Dans cette station de métro Lasalle, c’est l’acier inoxydable qui est à l’honneur avec l’oeuvre « Murale ». Elle date elle-aussi de 1978

L’artiste-sculpteur d’origine allemande Peter Gnass a utilisé l’ensoleillement généré par le puits de lumière pour construire l’énorme structure en acier inoxydable qui a un relief allant jusqu’à 3,3 mètres !

Située au niveau de la mezzanine de la station de métro, cette énorme structure reflète à la fois la lumière et les mouvements des personnes entrant et sortant de cette station de métro.

Fait important à noter, la station de métro LaSalle a reçu un prix d’excellence de la revue Canadian Architect. Ses architectes sont Gillon et Larouche.

Laissons l’artiste décrire son œuvre :

On trouve des œuvres de ce sculpteur, notamment, dans:

• le Musée d’art contemporain de Montréal,
• le Musée des Beaux-Arts de Montréal
• le Musée national dees beaux-arts du Québec

Enfin, certaines de ses oeuvres sont intégrées à des bâtiments, tel que le Théâtre Maisonneuve de la Place des Arts. 

Station de métro Charlevoix

Notre tour des œuvres d’art des stations de métro de la ligne verte s’arrête, pour maintenant uniquement, à la station de métro Charlevoix, avec l’œuvre « Verrières ».

Nous y trouvons deux verrières aux dominantes bleues et aux accents, rouges et jaunes, à proximité des escaliers.

Grâce à ces 2 verrières, la station de métro bénéficie d’une lumière naturelle. 

Daté de 1978, cet œuvre est signé Mario Merola, artiste montréalais. Sa réalisation a été possible grâce aux services du verrier Pierre Osterrath.

Imaginez-vous: l’œuvre compte plus de 15 000 pièces et 800 couleurs différentes ! Quel casse-tête !

On retrouve d’autres œuvres de Mario Merola à Montréal et ailleurs dans le monde, par exemple:

• dans la station de métro Sherbrooke, et
• au pavillon canadien de l’Exposition universelle de Bruxelles.

Pour finir

Cette première rencontre avec les œuvres d’art dans le métro de Montréal nous offre déjà une belle diversité artistique.

L’œuvre que je préfère jusqu’à maintient est la verrière de la station Charlevoix, pour son coté chaleureux et lumineux.

Et vous, quelle est votre préférence ?

Dans notre prochain article, nous allons continuer notre série « Art dans le métro de Montréal » avec les œuvres d’art situées sur la ligne verte du métro, entre la station Lionel-Groulx et la station Berri-Uqam !

Restez à l’écoute !

Et si vous aimez l’art, pensez à lire notre série « Art déco à Montréal » !

Ce post provient de L’art dans le métro de Montréal – Ligne verte (Partie 1 de 3) et est rédigé par Florence.