https://lmlequebec.ca/parcs-de-la-sepaq-ou-parcs-au-quebec/Situé à 50 km du centre-ville de Montréal, le parc Oka vous offre une belle destination pour prendre l’air le temps d’une journée ou d’un week-end.

Vous souhaitez aller au parc Oka ? Voici ce que vous y trouverez.

1. Proximité du parc Oka

Le Parc Oka est situé à environ 1 heure en voiture de Montréal. Vous serez alors dans la région touristique des Basses-Laurentides.

Si vous êtes à Montréal, prenez la direction Nord, traversez l’île de Montréal, puis l’île de Laval sur l’autoroute 13 Nord ou 15 Nord selon votre point de départ.

Une fois dans les Basses-Laurentides, prenez l’autoroute 640 Ouest qui vous mènera directement jusqu’au parc Oka !

L’aller-retour de Montréal est donc facilement fait en voiture en une journée. Par contre, attention à la circulation pendant les périodes de pointe !

Si vous n’avez pas de voiture, pensez à utiliser Communauto si vous en êtes membre. Lorsque vous utilisez Communauto, pensez aussi à sélectionnez par exemple le forfait longue distance, avec les voitures « soleil ». Pour un trajet de 130 km, la réservation Communauto vous coûtera environ 60$, essence incluse.

Certains bus pourront également vous y mener. Mais armez-vous de patience: il n’y a pas de bus direct. Il vous faudra faire un ou plusieurs transferts. Comptez au moins 2 heures de transport pour un aller.

LM Le Québec a listé une 20aine d’applications mobiles pour voyager au Québec. Pensez à consulter cette liste pour planifier votre journée à Oka, notamment avec l’application Waze.

2. Rendez-vous avec la nature

Le parc Oka est avant tout un parc créé pour protéger la biodiversité de sa faune et de sa flore.

Il fait d’ailleurs partie des 24 parcs nationaux de la « SEPAQ » (la Société d’Établissement de Plein Air du Québec).

Il longe le Lac des Deux-Montagnes, à proximité de la rivière des Outaouais.

Le marais de la Grande Baie

La zone du marais de la Grande Baie du parc Oka offre notamment une belle biodiversité régionale sur environ 1.5 km2.

Elle permet l’observation d’une végétation indigène typique d’un marais. Essayez d’y voir la quenouille, la céphalanthe, les nymphes et les nénuphars !

C’est aussi l’endroit privilégié du canard branchu, l’animal emblème du parc Oka.

La plage d’Oka

Mais c’est surtout pour sa plage que le parc Oka est connu. Il offre 11 kilomètres de rives et 7 kilomètres de sable fin !

Si vous allez au parc Oka au mois d’avril, vous aurez la plage pour vous, enfin presque. Vous y verrez encore les blocs de glace dériver tranquillement dans le Lac des Deux-Montagnes. Difficile encore d’imaginer que l’on pourra s’y baigner 3 mois plus tard !

Mais vous vous en doutez: pendant la période estivale, vous ne serez pas la seule ou le seul à vouloir vous prélasser sur le sable fin ou à vouloir vous rafraichir dans le lac.

De façon peut-être surprenante, la plage constitue le 2ème habitat en importance quant au nombre d’espèces végétales sur l’ensemble du parc national d’Oka.

Les sentiers de randonnées pédestres

Pour profiter de cette nature, les amateurs de randonnées auront le choix de 6 randonnées pédestres, de niveau facile, intermédiaire ou difficile.

Ne vous inquiétez pas, seul le « sentier du Sommet » est qualifié de difficile ! Le reste du parc est plat.

Et puis, les distances des sentiers sont très abordables pour tous. Le sentier le plus court est de 1,3 km aller-retour, alors que le sentier le plus long fait 11,8 km.

Enfin, des activités de découverte de la nature sont offertes. Pour les intéressés ou curieux des reptiles, des chauves-souris ou encore des champignons, pensez à vous inscrire aux différentes activités découverte proposées avec un garde-parc naturaliste !

3. Rendez-vous avec l’histoire et l’archéologie

Si le niveau « difficile » du sentier vous stimule, empruntez le sentier historique du Calvaire pour découvrir l’architecture d’inspiration romaine des bâtiments qui jalonnent ce sentier et le Calvaire.

Vous bénéficiez alors de la vue imprenable de ce point culminant du parc Oka, en toutes saisons.

Site classé historique, le Calvaire d’Oka serait un des plus vieux chemins de croix en Amérique du Nord. Érigé entre 1740 et 1742, il témoigne de la vaste entreprise d’évangélisation des autochtones commencée au XVIIIème siècle. Il est le seul de ce type au Québec.

Des activités de découverte des traces des Premières Nations (vestiges de feux, d’outils en os et fragments de poterie) sont également proposées avec la supervision d’un archéologue.

Ces artefacts étaient enfouis dans le sol du parc Oka pendant plus de 2000 ans !

4. Activités sportives au parc Oka

Les activités sportives au parc Oka ne manquent pas !

Choix d’activités pour toutes les saisons

Vous aurez le choix notamment entre:

• la randonnée pédestre,
• le fatbike,
• le surf à pagaie: un mélange de surf et de kayak, plutôt destiné aux eaux calmes sans vague,
• le kayak de nuit,
• le ski de fond,
• la raquette,
• la trottinette des neiges,
• le traineau pour les enfants,
• et j’en passe…

Certains équipements peuvent être loués directement sur place. Assurez-vous de vous renseigner avant de partir !

Plutôt camping ou plutôt chalet ?

Le parc Oka, c’est aussi la possibilité d’y dormir tant pour les adeptes du camping que pour les moins familiers avec le camping.

Vous pourrez y apporter votre tente, choisir le ou les services dont vous souhaitez bénéficier ou alors préférer le confort d’un prêt-à-camper ou d’un chalet.

Mais attention, les places sont réservées longtemps en avance. Ne pensez pas y arriver le soir avec votre tente sans réservation !

Consultez le site du parc national d’Oka pour les réservations.

Pour résumer:

L’été, vous pourrez vous balader, faire des randonnées pédestres ou en vélo, vous prélassez sur la plage sur les 7 kilomètres de sable fin ou encore faire du fatbike.

L’automne, la vue à partir du sentier du Calvaire vous offre un panorama impressionnant des couleurs flamboyantes du parc.

Une dégustation de fromage et de pommes de la région est également offerte.

L‘hiver, le parc Oka vous accueille aussi, pour des randonnées:

• pédestres sur neige,
• à raquettes,
• en vélo fatbike,
• à skis de fond.

Vous pourrez aussi y passer la nuit l’hiver, en faisant du camping ou en louant un chalet !

Enfin, le printemps, le parc Oka est une belle destination-nature à proximité de Montréal pour commencer à profiter des beaux jours et des randonnées pédestres.

5. Budget à prévoir pour passer la journée au parc Oka

L’entrée au parc national d’Oka est d’environ 10 dollars par personne. Surtout, gardez toujours votre reçu avec vous. Il pourrait vous être demandé partout dans le parc.

Prévoyez ensuite à apporter vos repas car, à part quelques petites barres céréales ou équivalent, vous n’aurez pas accès à un service de restauration dans le parc.

Si vous oubliez votre repas, il vous faudra alors sortir du parc pour manger dans une localité voisine.

Ensuite, pensez aux frais de location de certains équipements, tel que le vélo fat bike ou encore des poussettes si vous avez des enfants.

Un petit magasin au pied de la plage offre également la vente de quelques vêtements et équipements, ainsi que quelques boissons et quelques encas de base.

Enfin, bien sûr, si vous pensez y rester la nuit, des frais des campings ou hébergements sont à prévoir.

6. Gare aux moustiques !

Pour les personnes sensibles aux moustiques, évitez la période critique des moustiques, fin mai et le mois de juin ! Il y a moins de moustiques l’été mais il y en quand même.

Apportez absolument votre anti-moustique. Vous ne le regretterez pas ! Surtout, pour le sentier qui traverse le marais de la Grande Baie.

Si vous avez cette sensibilité, allez plutôt au parc Oka en fin d’été ou à l’automne ! Les moustiques ne seront plus là.

Ces petites bêtes peuvent facilement rendre une belle journée … très pénible.

7. Quelques suggestions d’activités à l’extérieur du parc Oka

Voilà, vous avez profité du parc Oka et avez fait toutes les activités que vous souhaitiez faire.

Maintenant, vous cherchez quelques activités extérieures au parc.

Voici quelques suggestions. Il y en a naturellement d’autres, bien sûr !

Le magasin de l’Abbaye d’Oka

En lisière du parc Oka, arrêtez-vous au magasin de l’Abbaye d’Oka. Vous y trouverez entre autres, une sélection de fromages, de produits maison et de produits locaux.

La fondation de cette abbaye cistercienne date de 1880. Les religieux sont d’ailleurs les fondateurs du formage d’Oka ainsi que d’un certain développement économique de la région.

Le chemin du terroir des Laurentides

Le parc Oka longe également une partie du Chemin du terroir de la région des Laurentides. Ce Chemin du terroir est long de 226 kilomètres.

Si vous pensez rester plus d’une journée dans cette région, pensez à vous promener dans cette région des Basses-Laurentides et découvrir les produits du terroir:

• fromage Oka.
• auto-cueillette de fraise, framboises, bleuets, tomates, pommes, poires, cerises et prunes.

Le traversier Oka et Hudson

Oka, c’est aussi le traversier entre Oka et Hudson, qui sillonne le lac des Deux-Montagnes depuis plus de 100 ans.

Ce service est offert entre les mois de mars et de décembre de chaque année. La traversée est de 2 km et dure environ 10 minutes.

Cette traversée Oka-Hudson fait partie d’un circuit cycliste et récréotouristique entre les deux rives de l’Outaouais et du lac des Deux Montagnes.

L’hiver, c’est un pont de glace qui relie les deux rives. Les amateurs de pêche sur la glace, de patinage, de Fatbike, de ski de randonnée ou de motoneige en ont pour leur détour !

Mon excursion au parc Oka m’a vraiment donné envie d’y retourner !

Et vous, avez-vous envie d’y aller ?

Si vous n’êtes pas convaincu, jetez un œil sur cette vidéo :

Ce post provient de Le parc Oka : la nature à moins d’1 heure de Montréal et est rédigé par Florence.

C’est l’automne ! Et qui dit automne, dit cueillir des pommes !

La Montérégie (située au Sud de Montréal) est la région de prédilection pour la cueillette de pommes.

Et nous avons choisi l’aller cueillir des pommes au verger du parc national du Mont-Saint-Bruno.

Car oui, ce parc de la SEPAQ est aussi un verger expérimental !

Comment accéder au verger du parc du Mont-Saint-Bruno

• Son adresse: 330 Rang des Vingt Cinq E, Saint-Bruno-de-Montarville, QC J3V 4P6.
  • Comptez environ 30 minutes de Montréal en voiture.
  • En voiture Communauto, comptez environ 60$ pour la journée.

• Le stationnement est grand mais le parc accueille aussi de nombreux visiteurs !
  • Plus vous êtes matinal, plus vos chances d’avoir un stationnement seront élevées.

• Voiture Communauto – De nouveau, nous avons utilisé une voiture Communauto pour y aller, à partir du centre-ville de Montréal. Communauto est le meilleur ami de LM Le Québec !
  • Coût: environ 68 $ (taxes et essence incluses)
  • Durée de la réservation: 11h
  • Distance: 80 km.

• Frais d’entrée au parc du Mont-Saint-Bruno :
  • 9.55$ par personne (à moins d’avoir la carte annuelle d’accès au parc ou la carte annuelle SEPAQ)
  • gratuit pour les moins de 18 ans

• Accès au verger : dans la mesure où vous avez payé vos frais d’accès au parc national du Mont-Saint-Bruno, l’accès au verger est gratuit.

Ce que j’ai aimé du verger du parc du Mont-Saint-Bruno

• Superficie du verger – Le verger n’est pas très grand en soi mais il offre suffisamment d’espace pour cueillir les pommes de votre choix. Cette dimension humaine du verger est à mon sens un point fort de cet endroit.

• Peu achalandé – Si le parc du Mont-Saint-Bruno est très populaire en fin de semaine, le verger offrait un environnement très calme, loin des foules. En soi, c’est aussi un gros avantage !

• Variétés de pommes – Vous avez la possibilité de cueillir 9 variétés de pommes :
  • Corland,
  • Empire,
  • Gala,
  • Ginger Gold,
  • Honeycrisp,
  • Lobo,
  • McIntosh, 
  • Spartan, et
  • Paulared.

• Prix abordable – Le kg de pommes que vous cueillez est vendu 2.5$ (Pensez à apporter votre sac réutilisable).
  • Difficile de faire mieux !

• Verger au sein même du parc – Le verger est directement situé dans le parc national du Mont-Saint-Bruno, dans un milieu de préservation de la nature.
  • Être dans ce verger est donc un vrai rendez-vous avec la nature et sa préservation.
  • Avant ou après votre cueillette des pommes, vous pouvez ainsi facilement vous promener dans le parc du Mont-Saint-Bruno, y suivre un sentier de randonnée, faire du jogging ou encore y faire un pique-nique ou un BBQ avec votre famille et vos amis.

• Zone d’expérimentation – Ce verger est utilisé à des fins de recherche et de développement de solutions durables et environnementales en matière de culture de pommier (pomiculture).
  • L’organisme responsable de la recherche est l’IRDA: l’Institut de Recherche et de Développement en Agroenvironnement.
  • Sa mission est de soutenir le développement d’une agriculture durable au Québec grâce à l’innovation et aux partenariats.
  • Si l’agriculture durable est un sujet important pour vous, le verger du parc du Mont-Saint-Bruno est l’endroit où vous devez aller.

• Distance du verger jusqu’au stationnement – Le verger est situé à environ une 100aine de mètres du stationnement du parc national du Mont-Saint-Bruno.

• Authenticité du verger – En allant cueillir des pommes au verger du parc national du Mont-Saint-Bruno, vous aurez rendez-vous avec la Nature, sans être exposé à d’autres sources de divertissement.

Et après (ou avant) la cueillette des pommes ?

Puisque vous êtes dans ce beau parc du Mont-Saint-Bruno, pourquoi ne pas profiter de tout ce qu’il vous propose, sans avoir à déplacer votre voiture !

Le parc national du Mont Saint-Bruno offre plusieurs sentiers de randonnée pédestre, tous très accessibles pour toute la famille.

Nous avons choisi le sentier les Lacs, le plus long du parc (au même titre que le sentier Montérégien).

Randonnée pédestre sur le sentier des Lacs

• Distance : boucle de 8,8 km

• Durée à prévoir : comptez environ 2 heures

• Niveau de difficulté : facile

• Dénivelé : aucun

• Carte du sentier du parc : vous la trouverez ici.

• Vous découvrez ainsi les 4 principaux lacs du Mont-Saint-Bruno:
  • le Lac Seigneurial,
  • le Lac des Bouleaux,
  • le Lac à la Tortue, et
  • le Lac du Moulin.

Salon de thé Le Vieux-Moulin

Le réconfort après l’effort !

De nouveau, au sein du parc national du Mont-Saint-Bruno, vous trouverez un salon de thé vraiment sympa: le salon de thé Le vieux-Moulin.

• Il est situé entre le Lac du Moulin et le Lac Seigneurial.

• En suivant le sentier Seigneurial, vous passerez juste à côté !

• Le salon de thé est situé dans un bel édifice de pierre, qui est un ancien moulin.

• Un petit peu d’histoire ? En quelques lignes seulement !
  • Contrairement aux seigneuries avoisinantes qui étaient à vocation agricole, la seigneurie de Montarville s’est développée selon une logique industrielle grâce à l’important potentiel hydraulique provenant des lacs de la montagne.
  • Le mont Saint-Bruno était alors un important centre de transformation de matières premières, avec plusieurs moulins à eau, tant à farine qu’à scie.
  • De cette époque, seul un moulin subsiste. On l’appelle maintenant le « Vieux-Moulin ».
  • Construit en 1725, il fut le premier moulin à eau à produire de la farine.
  • En 1741, le moulin est reconstruit en pierre, puis de nouveau en 1761.
  • À la fin du 19^e siècle, le moulin est transformé en chapelle par les propriétaires anglophones de la Mount Bruno Association résidant sur la montagne.
  • Il est ensuite racheté par le gouvernement du Québec dans le cadre de la création du parc national du Mont-Saint-Bruno.
  • Depuis, il a été converti en salon de thé !

Ce que j’ai aimé du parc national du Mont-Saint-Bruno

• Proximité de Montréal – En 30 minutes, vous y êtes ! C’est rapide !

• Très belle forêt – La forêt du Mont-Saint-Bruno est une très belle forêt de chênes, d’érables et de hêtres bicentenaires !

• Sentiers accessibles à tous, incluant les poussettes – En raison de la largeur des sentiers et de l’absence de dénivelé, il est très facile de se promener sur ces sentiers en groupe de 2 ou 3 personnes marchant l’une à côté de l’autre.
  • C’est donc un bon endroit pour aller marcher dans la nature avec vos enfants ou tout en ayant une conversation avec un.e amie, votre partenaire … ou tout simplement seul.

• Idéal pour les joggeurs – En l’absence d’ascension abrupte, il est facile et très agréable d’y faire son jogging.

• Très facile de voir des cerfs – Pour le plaisir des petits et des grands, vous pourrez y voir des cerfs de Virginie.
  • En une promenade de 2 heures, nous en avons vu 7 !
  • Ils étaient à moins de 2 mètres de nous !

• Le salon de thé dans un ancien moulin – Un coup de cœur !

Ce que j’ai moins aimé du parc du Mont-Saint-Bruno

• Achalandage – En ce samedi du mois de septembre, le parc était très achalandé !
  • Non, vous ne serez pas seul dans la nature !
  • Pour finalement trouver une zone moins achalandée du sentier des Lacs, il faut dépasser le Lac des Bouleaux, vers le lac à la Tortue.

• Le bruit – L’un allant avec l’autre, plus il y a de monde, plus le bruit est important.
  • Toutefois, plus vous vous éloignerez de la zone de stationnement et du sentier Seigneurial, plus vous vous trouverez le calme.

Autres suggestions d’activités dans la région

Si vous cherchez une autre activité à faire en famille ou entre amis en Montérégie, voici quelques suggestions :

• Escapade aux îles de Boucherville,
• Visite de la centrale hydroélectrique de Beauharnois,
• Reconstitution d’un village des Premières-Nations à Saint-Anicet,
• Faire une randonnée au Mont-Saint-Grégoire,
• Découvrir l’Électrium d’Hydro-Québec à Sainte-Julie,
• Découvrir le musée ferroviaire canadien Exporail à Saint-Constant,
• Goûter les produits de la Fromagerie Au gré des Champs à Saint-Jean-sur-Richelieu,
• Visite du Domaine Cartier-Potelle à Rougemont (dégustation de cidre et de vin),
• Visite du Domaine de Lavoie (dégustation de cidre et de vin).

Pour conclure

Le parc national du Mont-Saint-Bruno est une destination prisée de nombreux montréalais ainsi que par les habitants du Sud du Québec !

En allant à ce parc, vous pouvez faire d’une pierre 4 coups !

• cueillir des pommes au verger du parc,
• encourager une agriculture durable,
• profiter d’une très belle forêt bicentenaire,
• passer un moment dans la nature avec toute la famille ou entre amis.

Enfin, si vous souhaitez découvrir ce parc en hiver, notre article Le parc national du Mont-Saint-Bruno en hiver tente de répondre à vos questions !

Et vous, que pensez-vous du parc du Mont-Saint-Bruno ?

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Ce post provient de Où cueillir des pommes près de Montréal ? et est rédigé par Florence.

On croit souvent qu’il nous faut rouler pendant des kilomètres et des kilomètres avant de se retrouver dans un endroit naturel et enchanteur.

Et pourtant, le refuge faunique Marguerite-D’Youville situé sur l’île Saint-Bernard est situé à moins de 40 minutes de Montréal !

Le connaissez-vous ?

Je l’ai découvert cet été et j’ai adoré.

Voici pourquoi !

Pourquoi aller au refuge faunique Marguerite-D’Youville ?

• Ce refuge faunique est un rendez-vous pour les amoureux de la nature.
  • Le refuge, c’est 223 hectares officiellement protégés à perpétuité depuis 2010 !
  • Héritage Saint-Bernard est l’organisme environnemental sans but lucratif responsable de la protection et de la mise en valeur de ce refuge faunique mais aussi de l’île Saint-Bernard.

• Sa grande particularité est la variété de ses écosystèmes. En moins de 2 heures, on traverse:
  • marais et marécages,
  • rives,
  • friches,
  • érablières et chênaies.
  • Rien de moins !

• Son attrait spécifique ? L’observation des oiseaux !
  • Plus de 240 espèces d’oiseaux y ont été observés … le refuge est une halte migratoire importante.
  • Cela fait de ce refuge faunique un des endroits au Québec ayant la plus grande diversité faunique !

• Le refuge faunique et le reste de l’île Saint-Bernard offrent une richesse à la fois naturelle (avec la variété de ces écosystèmes) et patrimoniale (avec quelques édifices ancestraux).

Comment y accéder ?

• Son adresse: 480 boulevard D’Youville, Châteauguay (Québec)  J6J 5T9.
  • Il est situé sur l’île Saint-Bernard de Châteauguay.
  • Le refuge faunique est facile à trouver: il est très bien indiqué. Vous ne pourrez pas vous tromper !
  • Pour y entrer, dirigez-vous vers le Pavillon de l’île.

• Comptez environ 35 ou 40 minutes du Sud-Ouest de Montréal avec une circulation relativement fluide.

• Stationnement:
  • un grand stationnement vous attend devant le Pavillon de l’île, où vous pouvez vous stationner gratuitement.
  • le stationnement a toutefois tendance à se remplir rapidement.

• Voiture Communauto – LM Le Québec voyage toujours en voiture Communauto. C’est donc aussi avec Communauto que je suis allée au refuge faunique Marguerite-D’Youville !
  • Coût : environ 55 $ (taxes et essence incluses)
  • Durée de réservation : 10h45
  • Distance : 107 km

Ce que vous devez savoir sur ce refuge faunique Marguerite-D’Youville

• Distance :
  • Un total de 8 km de sentiers pédestres y est offert,
  • La circulation hors sentiers est interdite,
  • Les chiens et autres animaux domestiques y sont également interdits.

• Durée à prévoir :
  • Comptez environ 1h45 ou 2 heures en marchant tranquillement pour faire le sentier.
  • Mais bien sûr, vous pouvez y rester plus longtemps pour contempler cette nature reposante.

• Niveau de difficulté : Très facile. Il n’y a absolument aucune difficulté.

• Dénivelé : Aucun

• Frais d’entrée au refuge faunique :
  • 7.80$ + taxes pour une personne de 18 ans et plus
  • 5.75$ + taxes pour un enfant de 3 à 17 ans
  • pour les autres tarifications, cliquez ici.

• Carte des sentiers du parc: vous la trouverez ici !

• Période d’ouverture du refuge faunique :
  • Il est ouvert toute l’année, été comme hiver.

• Le refuge faunique Marguerite-D’Youville forme la plus grande partie de l’île Saint-Bernard (93% de l’île).
  • Le reste de l’île est nommé le « tertre » et forme environ 7 % du territoire. Je vous en parle un peu plus bas.

Ce que j’ai aimé du refuge faunique

• Proximité de Montréal – Bien que l’on soit seulement à environ 40 minutes du Sud-Ouest de Montréal, le refuge faunique nous transporte rapidement dans un environnement naturel très reposant, loin de l’agitation.
  • Le paysage est très plat mais offre une expérience en nature très agréable.

• Diversité du paysage – Imaginez, en moins de 2 heures de marche, on traverse 3 écosystèmes naturels très différents l’un de l’autre :
  • la friche,
  • la forêt,
  • le marécage.
  • C’est surprenant !

• Mon écosystème préféré de ce refuge faunique: le marécage ! Puisque je suis très sensible aux moustiques, les marécages sont toujours un peu une appréhension pour moi. Pourtant, j’ai adoré celui du refuge faunique !
  • la promenade sur la longue passerelle en fait un moment vraiment agréable. Cette passerelle permet d’ailleurs de beaux points de vue sur le marécage.
  • il y avait peu de moustiques en cette journée ensoleillée ! Youpi !

• Pique-nique – Avec les tables de pique-nique réparties ici et là, vous pouvez vous installer tranquillement pour profiter du calme de l’endroit et de sa biodiversité.
  • Si vous avez oublié de prendre votre repas ou un encas, pas de souci.
  • Le café situé dans le Pavillon de l’île vous offre plusieurs plats salés et des desserts.
  • Les macarons y sont très bons !!

• Observation des oiseaux – Les ornithologues et photographes sont aux anges au refuge faunique Marguerite-D’Youville.
  • L’observation des oiseaux y est facile et prolifique, grâce à des passerelles, plateformes d’observation ou autres aménagements.
  • Des panneaux d’interprétation sont aussi présents ici et là sur les sentiers pour nous familiariser avec la faune de ce refuge.
  • L’hiver, on peut même donner à manger aux oiseaux, directement dans notre main !

• Activités du refuge faunique – Outre les sentiers pédestres, ce refuge faunique propose différentes activités :
  • audioguide proposant une série d’explications sur le site et son histoire.
  • une aire de jeux pour enfants est également disponible.

• Côté pratique – Des toilettes sont disponibles à certains endroits dans le parc.
  • Autant le mentionner car il est plutôt rare d’en trouver autant dans un parc.
  • Et puis, avouons-le, c’est bien pratique !

Et après la randonnée ?

Il y a encore quelques activités à faire sur l’autre partie de l’île Saint-Bernard ! Par exemple:

• des croisières guidées en période estivale seulement.
• des taxis navettes entre l’Île-Saint-Bernard et Lachine.

Cette autre partie de l’île s’appelle le « tertre » de l’île Saint-Bernard.

Le tertre est devenu un parc municipal depuis son acquisition par la Ville de Châteauguay en 2001.

• son accès est gratuit et vous pouvez profiter du paysage sur l’une des nombreuses chaises Adirondack mises à votre disposition.
• malgré sa petite taille, ce parc offre :
  • des bâtiments ancestraux,
  • le Bistro La Traite,
  • le Manoir D’Youville qui est un hôtel de 115 chambres,
  • un manoir en pierre,
  • un moulin datant de 1686,
  • un café (au Pavillon de l’île), et
  • un verger biologique de plus de 1000 pommiers !

Autres suggestions de visites dans la région

Voici quelques suggestions de visites en Montérégie:

• Autocueillette au verger du parc national du Mont-Saint-Bruno,
• Visite de la centrale hydroélectrique de Beauharnois,
• Visite du village des Premières-Nations d’antan près de Montréal,
• Une randonnée au Mont-Saint-Grégoire,
• Visite du Domaine Cartier-Potelle à Rougemont.

Pour conclure

Le refuge faunique Marguerite-D’Youville est un havre de paix, si proche de Montréal.

C’est un endroit idéal pour les familles, pour les amateurs d’observation des oiseaux et pour les amoureux de la nature.

Vous parcourez probablement le refuge en moins de 2 heures.

Un vrai moment d’apaisement et de contemplation !

Un must si vous habitez Montréal ou sa région !

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Ce post provient de Le refuge faunique Marguerite-D’Youville et est rédigé par Florence.

Voici notre dernier article sur les œuvres d’art à Montréal, présentes sur sa ligne verte du métro, mais cette fois-ci entre la station de métro Papineau et la station de métro Honoré-Beaugrand.

Dans un premier article, nous avons découvert l’art dans le métro de Montréal, entre la station de métro Angrignon et la station de métro Lasalle.

Puis, nous avons découvert les œuvres d’art présentes entre la station Lionel-Groulx et la station Berri-Uqam de la ligne verte du métro de Montréal.

Sans plus tarder, passons à cette dernière partie de la ligne verte du métro de Montréal pour y découvrir ses œuvres d’art.

Rappelons que cet article est basé sur la liste des œuvres d’art présentées par la STM (Société des Transports de Montréal).

Station de métro Papineau

Puisqu’aucune œuvre d’art n’est listée pour la station de métro Beaudry, passons directement à la station Papineau.

Dans cette station Papineau, vous pourrez profiter de 2 œuvres d’art.

Les Patriotes de 1837-1838

La 1ère œuvre s’appelle « Les Patriotes de 1837-1838 » et est en acier émaillé. Elle date de 1968, date de l’inauguration de cette station de métro.

Cette œuvre est composée de 3 murales représentant l’histoire des Patriotes de 1837-1838, reconstituée par l’artiste d’origine hongroise George Juhasz et le céramiste québécois Jean Cartier.

Les « Patriotes » font référence à une période de l’histoire du Québec caractérisée par de fortes insurrections.

Les deux arches visent à recréer ce climat d’insurrection. Le personnage mis en vedette par cette œuvre est le politicien Louis-Joseph Papineau, très impliqué dans cette insurrection.

Le céramiste Jean Cartier a participé à plusieurs œuvres du métro de Montréal ainsi d’ailleurs, qu’ailleurs dans le monde.

Par exemple, ses œuvres ont été intégrées à l’architecture des édifices suivants:

• la station de métro Cadillac sur la ligne verte du métro de Montréal (que nous allons découvrir un peu plus bas),
• l’hôtel de ville de Saint-Jean-sur-Richelieu au Québec,
• le pavillon du Canada à l’Exposition universelle de Bruxelles en 1958, et,
• le Théâtre Jean-Duceppe à Montréal.

Révolutions

La 2ème œuvre de la station de métro Papineau est signée Michel de Broin.

Vous ne verrez pas cette œuvre à l’intérieur de la station de métro mais plutôt à l’extérieur.

Une fois à l’extérieur du métro, vous ne pourrez pas la rater: il s’agit d’une impressionnante œuvre en aluminium.

Elle se veut faire référence à la structure métallique du pont Jacques-Cartier ainsi qu’aux manèges de La Ronde.

Cette œuvre a été réalisée suite à la rénovation complète de l’entrée de la station Papineau, en 1999.

Station de métro Joliette

L’œuvre de la station de métro Joliette est une murale en verre, en résine et en acier inoxydable, signée par l’artiste montréalais Marcel Raby. Elle date de 1976.

Vous la découvrirez au niveau de la mezzanine de la station de métro.

Très colorés, les motifs de verre représentent les planètes du système solaire, avec la Terre au milieu.

Le soleil y est omniprésent, avec des briques vernissées d’une jaune éclatant sur la plupart des murs de la station et des bancs de couleur orange.

Au niveau de la mezzanine, une murale est d’ailleurs consacrée au soleil. Elle a été réalisée avec des billes de verre, insérées dans de la résine et illuminées par des tubes fluorescents.

Marcel Raby est non seulement un artiste, mais avant tout architecte à la Ville de Montréal.

Outre la station de métro Joliette, Marcel Raby a également réalisé les plans de la station de métro Pie-IX, que nous allons découvrir dès maintenant !

Station de métro Pie-IX

Ce n’est pas moins que 3 œuvres d’art que l’on découvre dans cette station de métro.

Citius, Altius, Fortius

La 1ère œuvre, intitulée « Citrus, Altius et Fortisu », est en béton et aluminium.

Il s’agit d’une murale mettant en rapport le monde physique (représenté par le béton) et le monde psychique (représenté en aluminium).

L’œuvre veut ainsi représenter la devise des athlètes Citius, Altius Fortius: « Plus vite, plus haut et plus fort ».

Vous trouverez cette œuvre dans la mezzanine de la station Pie-IX.

Elle est signée par le dessinateur, peintre et sculpteur espagnol Jordi Bonet (1932-1979), lequel s’est établi au Québec en 1954.

Elle a été inaugurée quelques jours avant le début des Jeux olympiques de Montréal, qui ont eu lieu en 1976.

À travers sa carrière, cet artiste a réalisé plus d’une centaine de murales à travers le monde.

Son œuvre la plus connue est le triptyque « L’homme, la vie, la mort et la liberté » , réalisée en 1969. On la trouve à l’entrée du Grand Théâtre de Québec. 

Grille sculpturale

Nous avons découvert à la station de métro Joliette, une œuvre de l’architecte montréalais Marcel Raby.

Nous retrouvons à la station de métro Pie-IX deux autres œuvres de cet artiste et architecte.

Sur le quai Angrignon, on découvre son œuvre « Grille sculpturale » en acier peint qui est inspiré directement des Jeux Olympiques. Elle est datée de 1976.

Cette œuvre est en réalité une grille cachant une bouche de ventilation.

La grille est composée de plaques verticales et de tubes arborant les couleurs olympiques.

Les 5 anneaux en bronze

La 3ème et dernière œuvre de la station de métro Pie-IX est de nouveau signé Marcel Raby.

Elle date aussi de 1976.

Cette fois-ci, c’est une œuvre en bronze, que l’on retrouve de nouveau sur le quai Angrignon.

Elle représente les 5 anneaux des Jeux olympiques, eux-mêmes représentant l’union des 5 continents (Afrique, Amérique, Asie, Europe et Océanie).

Ces 5 anneaux des Jeux Olympiques ont été conçus en 1913 par Pierre de Coubertin.

Station de métro Assumption

L’œuvre d’art de cette station de métro est une œuvre en plastique laminé, que l’on trouve dans l’édicule de la station et dans son corridor.

Elle se caractérise par des motifs mécaniques et des couleurs vives.

L’auteur de cette œuvre est le peintre et muraliste montréalais Guy Montpetit, qui est une figure marquante de l’art contemporain au Québec.

Guy Montpetit décrit son œuvre mieux que moi !

Le voici !

Station de métro Viau

L’œuvre d’art de cette station de métro est intitulée « Opus 74 ».

Elle est signée d’un artiste que nous avons déjà mentionné dans notre circuit des œuvres d’art à Montréal, présentes sur la ligne verte de son métro : l’artiste montréalais Jean-Paul Mousseau (1927-1991).

Cette œuvre est en céramique, et vous la trouverez dans l’entrée de la station de métro.

De nouveau, cette œuvre est inspirée du thème olympique. Elle est fabriquée de carreaux de céramique turquoise et jaune et représente à la fois le mât du stade et la flamme olympique.

Elle date de 1976.

On retrouve les œuvres de cet artiste peintre, sculpteur, coloriste, scénographe et designer d’environnement dans plusieurs stations de métro de Montréal:

• Peel,
• Honoré-Beaugrand,
• Square-Victoria.

Station de métro Cadillac

Dans cette station de métro Cadillac, nous découvrons une œuvre signée d’un artiste québécois que nous avons déjà mentionné: Jean Cartier (1924-1996).

Cette œuvre en acier émaillé est située au niveau de la mezzanine de la station de métro.

En réalité, chacun des couloirs d’accès de cette station est pourvu d’une murale de cet artiste.

Chaque murale souligne des formes ovales, avec des couleurs chaudes (brun, orangé et jaune) pour la sortie du côté sud de la rue Sherbrooke et des couleurs froides (bleu, vert et jaune) pour la sortie du côté nord de la rue Sherbrooke.

Elles servent donc de repères directionnels pour les voyageurs.

Ces murales colorient aussi les murs de cette station faits essentiellement de béton et de granit.

À noter que ces deux murales sont pourvues d’un mécanisme leur permettant de changer d’apparence. Ce mécanisme n’aurait cependant pas été utilisé.

Comme nous l’avons déjà dit, l’artiste Jean Cartier a également participé à la création des murales de la station de métro Papineau, dans un style qui lui est cependant assez éloigné.

Station de métro Langelier

L’œuvre d’art en acier inoxydable de cette station de métro est signée de l’artiste québécois Charles Daudelin (1920-2001).

Située sur les quais, elle est caractéristique des œuvres de Daudelin, avec des ouvertures circulaires percées dans les caissons en acier inoxydable.

Si on apprécie le côté artistique de cette œuvre, elle a aussi un coté utilitaire puisque ces grilles sculpturales dissimulent des puits de ventilation.

Né à Granby, Charles Daudelin s’est affirmé comme un des pionniers de l’intégration de l’art à l’espace public.

On retrouve également ses œuvres dans la station de métro Mont-Royal.

Il est également le créateur de la sculpture L’embâcle, que l’on trouve sur la place du Québec à Paris depuis 1984.

Station de métro Honoré-Beaugrand

Nous revoici de nouveau avec une œuvre de l’article montréalais Jean-Paul Mousseau.

Cette œuvre est en céramique et vous la trouverez sur les murs des escaliers reliant la mezzanine aux quais de la station de métro.

Il s’agit de carreaux de céramique formant deux murales abstraites et symétriques. Sur une des murales, les carreaux de céramique ont un motif bleu (au Sud) alors que sur l’autre, le motif est rouge (au Nord).

Elle date de 1976, année d’inauguration de cette station de métro.

Pour conclure

Ce tour d’horizon termine notre découverte des œuvres d’art à Montréal, sur la ligne verte de son métro.

Personnellement, j’aime particulièrement l’œuvre de Jean Cartier, à la station de métro Cadillac.

Et vous, quelle œuvre d’art préférez-vous ?

Restez à l’écoute !

Nous vous présenterons prochainement d’autres oeuvres d’art à Montréal !

Ce post provient de Œuvres d’art à Montréal: de Papineau à Honoré-Beaugrand (Partie 3 de 3) et est rédigé par Florence.

Dans notre précédent article, nous avons découvert les œuvres d’art de Montréal, présentes sur sa ligne verte du métro de Montréal, entre la station Angrignon et la station Charlevoix.

Continuons notre découverte des œuvres d’art présentes sur la ligne verte du métro de Montréal, cette fois-ci entre la station Lionel-Groulx et la station Berri-Uqam.

Ce tronçon de la ligne verte existe depuis 1966, puisqu’il faisait partie des plans initiaux du métro.

Mais avant de commencer, rappelons que cet article est basé sur la liste des œuvres d’art de la STM (Société des Transports de Montréal).

Station de métro Lionel Groulx

Dans le cadre du prolongement de la ligne verte vers l’Ouest, 8 stations de métro ont été inaugurées en 1978.

La station Lionel-Groulx est sans doute la plus importante d’entre elles. Elle est, par ailleurs, la première station de correspondance à quais centraux du métro de Montréal.

Dans cette station de métro Lionel-Groulx, vous verrez 2 œuvres d’art.

L’arbre de vie (1978)

Vous ne pourrez pas rater cette œuvre d’art, située dans la mezzanine de la station: elle est imposante et surprenante.

Il s’agit de « L’arbre de vie » de l’artiste Joseph Rifesser, né en Italie en 1921.

Cette oeuvre a été sculptée dans le tronc d’un noyer vieux de 150 ans. Elle représente les cinq grandes familles humaines qui peuplent la Terre: les peuples des cinq continents.

Elle date de 1967 où elle était exposée à l’entrée du pavillon de l’Organisation des Nations Unies lors de l’Expo 67 de Montréal.

L’organisation des Nations-Unies a ensuite fait don de cette œuvre à la Ville de Montréal, qui l’a installée dans cette station de métro en 1978.

L’œuvre d’art « Le miroir »

Toujours dans la mezzanine de cette station de métro Lionel-Groulx, vous pourrez y voir une 2ème œuvre, cette fois-ci en acier inoxydable.

Il s’agit de deux panneaux de métal poli de mêmes dimensions qui, installés à des angles différents, réfléchissent l’image des déplacements des voyageurs.

Elle est l’œuvre d’Yves Roy, artiste québécois né à Saint-Anne-des-Monts.

Station de métro Peel

Cette station de métro date de 1966: elle faisait partie des plans initiaux du métro de Montréal.

Mais cette station de métro est également importante puisqu’elle représente la 1ère grande intégration de l’art dans le métro de Montréal.

Dans cette station, nous découvrons l’œuvre d’art « Cercles », répartie partout dans la station.

Elle est constituée de cercles formés de briquettes de céramique vernissée, ce qui offre un vif contraste avec le béton des murs.

La conception de cette oeuvre est signé de l’artiste montréalais Jean-Paul Mousseau (1927-1991), en association avec le céramiste Claude Vermette.

Les architectes Papineau, Gérin-Lajoie et LeBlanc ont, quant à eux, réalisé cette 1ère grande intégration de l’art dans le métro de Montréal.

Jean-Paul Mousseau a également réalisé les murales des stations:

• Viau (oeuvre « Opus 74 », formée également avec des carreaux de céramique),
• Honoré-Beaugrand (formée de carreaux de céramique), et
• Square-Victoria (11 panneaux verticaux de plastique stratifié).

Enfin, cet artiste est également le créateur de l’immense murale lumineuse située dans le hall d’entrée du siège social d’Hydro-Québec, à Montréal.

La station de métro McGill

Dans cette station de métro, ce n’est pas moins de 4 œuvres d’art que vous pouvez trouver.

Contrairement à la vaste majorité des œuvres d’art du métro de Montréal, les murales de la station McGill n’ont pas été commandées par les responsables du métro mais plutôt par une entreprise privée, les magasins Eaton.

Les Industries perdues – C’est sur le sol qu’on prend appui pour s’envoler (1991)

La 1ère de ces œuvres d’art est celle de l’artiste originaire d’Ottawa Richard Purdy et de François Hébert.

Tous deux ont réalisé une murale qui représente l’île de Montréal vue du ciel. L’œuvre est en relief.

Commandée par Westcliff, propriétaire des Promenades de la Cathédrale, et présentée et 1991, cette murale est protégée par un mur de blocs de verre.

Vous la trouverez sur la mezzanine sud de la station de métro.

J’aime particulièrement la façon dont l’artiste présente son œuvre :

«Quand vous êtes dans le métro, vous êtes sous terre, dans un tunnel. Nous voulions transporter les voyageurs ailleurs et avec cette œuvre, ils se retrouvent instantanément à 20 000 pieds d’altitude. D’où le titre de la murale, C’est sur le sol qu’on prend appui pour s’envoler. J’aime bien ce titre car il apporte une note d’espoir. J’aime également l’idée que vous n’êtes nulle part quand vous regardez cette œuvre: vous êtes sous terre, mais vous regardez la ville comme si vous étiez dans un avion.»

Cette artiste a également réalisé une seconde œuvre des Industries perdues pour le métro de Montréal, à la station Mont-Royal.

Passūs (1991)

À la demande de la compagnie Westcliff, propriétaire des Promenades de la Cathédrale, l’artiste Murray MacDonald a conçu la 2ème œuvre d’art, qui est une verrière d’allure gothique.

Les écrans lumineux de chaque côté imitent le mouvement de la lumière que l’on perçoit en avançant dans une cathédrale de ce style.

Vous la trouverez au niveau de la mezzanine est.

L’artiste est originaire de la Colombie-Britannique.

Murales (1966)

La 3ème œuvre d’art de la station McGill consiste en des murales en terre cuite représentant des formes stylisées d’animaux, de fleurs et de feuilles.

Elle orne les deux colonnes et les deux murs attenants au magasin Eaton, au niveau de la mezzanine sud. Cette oeuvre a d’ailleurs été initialement commandé par la compagnie Eaton.

Cette création est de Maurice Savoie, artiste québécoise né à Sherbrooke.

Il est d’ailleurs qualifié de « poète de la céramique » en raison de ses talents de céramiste-muraliste.

Progressivement tombées dans l’oubli, les murales de la station McGill auraient bien pu disparaître n’eut été de la vigilance de Maurice Savoie.

Vers la fin des années 1990, elles ont été recouvertes d’affiches publicitaires par nul autre que leur propriétaire, les magasins Eaton…

La vie à Montréal au XIXe siècle (1974)

La 4ème et dernière œuvre d’art de la station de métro McGill est un ensemble de 5 verrières, composées de centaines de plaques de verre peint.

Vous pourrez la voir sur le quai Honoré-Beaugrand de cette station de métro.

Ces 5 verrières font référence à certains aspects de la vie montréalaise des années 1800-1870.

Par exemple, elles représentent le premier maire de la ville, Jacques Viger, ainsi que son successeur, Peter McGill.

L’œuvre est signée de l’artiste Nicolas Sollogoub (1925-2014). Il a notamment participé à la restauration du Château Dufresne à Montréal et a réalisé les vitraux de l’église de Brouages en France, lieu de naissance de Samuel de Champlain.

Cette œuvre est, elle-aussi, un don privé, celui de Macdonald Tobacco.

Station de métro Place des Arts

C’est peut-être dans cette station de métro que vous verrez l’œuvre la plus impressionnante de toutes les œuvres d’art du métro de Montréal.

Histoire de la musique à Montréal (1967)

Il s’agit d’une impressionnante verrière en verre peint et en fer forgé, signée de l’artiste Frédéric Back (1924-2013).

Cette verrière fait 13,7 mètres de long et compte des milliers de pièces de verre superposées, tout cela enchâssées dans une armature de fer. Elle est illuminée par 105 tubes de néon.

Elle rend hommage à l’histoire de la musique de Montréal. L’artiste estime d’ailleurs que :

L’histoire musicale de Montréal est une chose qui n’a eu ni commencement ni fin.

Elle est située sur la mezzanine Est de la ligne de métro et est un don de la société Steinberg.

Elle fut d’ailleurs la première œuvre à être installée dans le métro de Montréal après son inauguration le 14 octobre 1966 !

De plus, Frédéric Back fut le premier artiste du métro à terminer l’œuvre qui lui avait été commandée !

D’origine allemande, Frédéric Back bénéficie d’une renommée internationale grâce à ses films d’animation  Crac! de 1982 et L’homme qui plantait des arbres de 1987).

Si cette murale vous inspire ou vous passionne, son artiste Frédéric Back en parle plus longuement dans cette belle vidéo de la STM:

Mosaïque (2005)

La 2ème œuvre d’art de cette station de métro est une composition architecturale en céramique et en aluminium, située sur les quais du métro.

Il s’agit de panneaux en aluminium perforés juxtaposant une mosaïque artisanale de forme abstraite, réalisée par l’artiste Saskia Siebrand.

Cette dernière a depuis fondée la firme montréalaise Mosaika Art & Design en 1998 avec Kori Smith et réalisé des dizaines de mosaïques, notamment pour les métros de New York, Los Angeles et de Montréal.

Station de métro Saint-Laurent

L’œuvre d’art de cette station de métro est composée de tuiles de céramique vernissée, signée par le céramiste montréalais Claude Vermette (1930-2006).

Situées sur les quais de cette station, ces 12 murales de cette composition ajoutent définitivement de la couleur aux quais.

Elle date de 1966, dès l’origine du métro de Montréal. Cette œuvre d’art n’est pas la seule à être signée par Claude Vermette :

• il a réalisé des tuiles de céramique sur les murs, sur les planchers et même sur les bancs d’une douzaine de stations (Atwater, Beaubien, Berri-De Montigny, Jean-Talon, Laurier, McGill, Place-des-Arts, Saint-Laurent, etc.).
• un des exemples le plus connu est son travail avec Jean-Paul Mousseau pour la création des cercles de la station de métro Peel.
• plus tardivement, il a réalisé 5 murales pour le pavillon du lac aux Castors, dans le parc du Mont-Royal.

Station de métro Berri-Uqam

Ce sont ici pas moins de 4 œuvres d’art que vous pourrez voir dans cette station de métro Berri-Uqam.

Initialement, cette station s’appelait d’ailleurs « Berri-de-Montigny ».

Hommage aux fondateurs de la ville de Montréal (1969)

La 1ère de ces œuvres d’art est l’œuvre de l’artiste né à New-York Pierre Gaboriau et de l’artiste belge Pierre Osterrath.

Vous trouverez cette œuvre en verre antique, en époxy et en acrylique sur les quais de la ligne verte. Elle mesure 6,4 mètres de large et 7 mètres de haut.

Cette verrière symbolise le passé, le présent et le futur de Montréal, fondée en 1642.

Elle rend notamment un hommage particulier à Jérôme Le Royer de La Dauversière, Jeanne Mance et Paul Chomedey de Maisonneuve.

On retrouve également les œuvres du verrier Pierre Osterrath dans 2 autres stations: Charlevoix et Du Collège.

Monument à Mère Émilie Gamelin

La 2ème œuvre d’art de la station de métro Berri-Uqam est, quant à elle, une statue de bronze.

Vous la trouverez en entrant dans la station au niveau de la rue Sainte-Catherine.

Signée de l’artiste Raoul Hunter, cette statue s’appelle « Monument à Mère Émilie Gamelin ».

Mère Émilie Gamelin est la fondatrice des Sœurs de la Providence. Cette statue symbolise la contribution de Mère Émilie Gamelin à la vie sociale de Montréal, soulageant la faim et la misère des plus pauvres.

Cette œuvre a été dévoilée en 2000, à l’occasion du bicentenaire de sa naissance.

Tableaux de Robert LaPalme

La 3ème des œuvres d’art de la station de métro Berri-Uqam est une série de 3 tableaux, sur les thèmes de la science, de la culture et des divertissements.

Ces 3 tableaux ont initialement été créés pour l’Exposition universelle de 1967. Suite à cette expo, ils ont été installés dans la station de métro Berri-uqam en 1970, à la demande du maire Jean Drapeau.

Cette œuvre est signée de l’artiste montréalais Robert LaPalme (1908-1997). Il fut le premier directeur artistique du métro de Montréal et privilégiait les œuvres illustrant l’histoire de Montréal.

Vous trouvez cette œuvre dans le corridor de la ligne jaune.

Murales (1967)

Enfin, passons à la 4ème et dernière des œuvres d’art de la station de métro Berri-Uqam.

Il s’agit d’une 20aine de murales en céramique sur les quais de la ligne jaune, réalisés par le céramiste montréalais Claude Vermette (1930-2006).

De couleurs automnales, elles apportent une certaine clarté à cet endroit. et sont une réalisation du céramiste Claude Vermette.

Dans cet article, nous avons déjà rencontré les œuvres d’art réalisées par cet artiste montréalais à la station Place des Arts et à la station Peel. Mais nous le retrouvons encore ailleurs dans le métro de Montréal !

Pour conclure

Ce tronçon de la ligne verte du métro de Montréal nous a réservé de belles œuvres d’art !

Mais ce n’est pas tout !

Dans notre prochain article, nous verrons les œuvres d’art présentes sur la ligne verte du métro, entre la station Beaudry et la station Honoré-Beaugrand.

Si vous voulez voir les œuvres d’art situées entre la station Angrignon et la station Lasalle, pensez à lire ou relire notre 1er article de la série L’art dans le métro de Montréal – Ligne verte – Partie 1 de 3.

Ce post provient de Les œuvres d’art à Montréal: de Lionel-Groulx à Berri-Uqam ! et est rédigé par Florence.

Nous arrivons à notre 3ème et dernier article sur l’influence art déco à Montréal !

Dans un premier temps, nous avons exploré l’art déco montréalais à travers l’Université de Montréal, l’édifice Aldred et le Jardin Botanique de Montréal.

Puis, dans notre 2ème article, nous avons exploré l’influence art déco à Montréal au sein de ses marchés publics, de ses postes de police, de ses casernes de pompiers, et enfin, de ses salles de théâtre.

Finissons notre découverte de l’art déco à Montréal, cette fois-ci grâce à la célèbre brasserie montréalaise, aux résidences privées, aux édifices religieux, et enfin l’ancien musée historique Canadien.

Rappelons de nouveau que ce tour d’horizon de l’influence art déco à Montréal est essentiellement basé sur l’article de Jeff Reuben: A Guide to The Art Deco Architecture Gems of Montreal, publié dans Untapped New York. LM Le Québec a traduit cet article et remercie chaleureusement Jeff Reuben pour sa collaboration.

Les brasseries art déco à Montréal

Dans les années 30, la National Breweries Limited prospérait.

Elle fit notamment construire un nouveau bureau en 1931, par l’architecte Harold L. Fetherstonhaugh. 

Comme pour la station de police et la caserne de pompiers No 10 que nous avons vues dans notre précédent article, l’architecte de la brasserie et son client ont opté pour un revêtement en pierre monochrome conservateur au caractère vertical et horizontal subtil.

On peut noter un vaste ornement sous forme de bas-reliefs et de ferronnerie au-dessus des portes. 

Cet édifice de la National Breweries Limited a probablement certains des meilleurs détails art déco à Montréal !

On note notamment:

• un mélange de motifs typiques, tels que les octogones et les chevrons,
• des articles liés à la bière, y compris le houblon et leurs vignes, l’orge, le malt et trois pagaies (un logo utilisé par l’une des marques de l’entreprise), et
• des feuilles d’érable !

C’est maintenant un immeuble de bureaux et ne serait donc pas ouvert au public. 

Il semblerait cependant qu’il aurait conservé bon nombre de ses détails originaux, y compris les détails en marbre et en métal.

Des résidences privées art déco

L’influence art déco à Montréal se note aussi dans plusieurs maisons privées et immeubles d’appartements art déco. 

La maison Cormier

La maison Ernest Cormier compte parmi les premières résidences privées art déco de Montréal, puisqu’elle a été construire en 1931.

Elle a été conçue par … Ernest Cormier lui-même, naturellement ! 

Elle fut ensuite habitée par le premier ministre Pierre Trudeau, et plus récemment, par le premier ministre, Justin Trudeau. 

Cette résidence art déco comprend un relief d’une femme tenant une réplique de la tour de l’Université de Montréal, conçue par Cormier lui-même. 

La maison Simon Kirsh

Une autre maison art déco privée est la maison Simon Kirsh.

Elle fut construite en 1934, selon les plans des architectes Shorey et Ritchie. 

Les résidences de l’avenue Willowdale

L’avenue Willowdale forme, à elle-seule, un quartier résidentiel de forte influence art déco à Montréal. Notons notamment:

• l’immeuble Modern Court (datant de 1938) de Maxwell M. Kalman,
• deux immeubles par Patsy Colangelo, 
• les appartements Anita (datant de 1937), et 
• les appartements Canterbury (datant de 1938).

Notons un fait pas si amusant: Colangelo a été interné pendant environ un mois pendant la Seconde Guerre mondiale parce que l’une de ses autres œuvres art déco, la Casa d’Italia (qui est un centre culturel financé par le gouvernement italien, daté de 1936) comprenait des symboles fascistes. 

Édifices religieux

L’Oratoire Saint-Joseph.

L’Oratoire Saint-Joseph est la plus grande église du Canada.

Elle fut construite des années 1910 aux années 1960.

Si son extérieur est influencé par la Renaissance italienne, son intérieur illustre une variante ecclésiastique de l’art déco. 

Sa basilique centrale a été conçue dans les années 1930 par l’architecte-moine français Dom Paul Bellot. Elle présente des voûtes inclinées en béton et un dôme octogonal.

Les œuvres d’art incluent notamment:

• des croix en bas-relief du sculpteur français Roger de Villiers, et 
• des statues en bois des 12 apôtres de l’artiste français Henri Charlier avec des traits allongés et aplatis, prétendument inspirés par les figures Moai de l’île de Pâques. Cette adaptation s’accorde bien avec le caractère linéaire stylisé de l’art déco.

Autres exemples religieux art déco à Montréal

D’autres édifices religieux d’influence art déco à Montréal comprennent notamment les deux synagogues suivantes: 

• Chevra Kadisha, modifiée en 1929 par l’architecte J. Melville Miller à partir d’une conception de l’église romane de 1907. 
• Beth Moishe de 1952, qui malgré sa conception de bâtiment moderniste, a par excellence des reliefs art déco de thèmes juifs de l’omniprésent Joseph Guardo.

Deux écoles catholiques de l’architecte Eugène Larose se démarquent pour différentes raisons: 

• la maçonnerie de l’école Espace-Jeunesse (école Cherrier) de 1932, et 
• les reliefs de Notre Dame de la Défense, datés de 1933.

Voici également une vidéo sur ce que certains qualifient de plus belle église art déco au Canada !

Musée historique Canadien

Passez par le magasin Pharmaprix, au 5122 Chemin de la Côte-des-Neiges à Montréal.

Il vous sera peut-être difficile d’imaginer que cet édifice a ouvert ses portes en 1935 en tant que Musée catholique canadien (depuis rebaptisé le « Musée historique canadien »). 

Ce musée a fermé ses portes en 1989.

Si la «pureté de ses lignes et de son style» a été très remarquée lors de son ouverture, cet édifice a depuis été considérablement modifié.

Néanmoins, les impressionnantes œuvres extérieures du sculpteur et cofondateur du musée français Albert Chartier demeurent.

Ces œuvres sont notamment:

• des statues des quatre évangélistes du Nouveau Testament, de style art déco avec des contours ondulés, et 
• d’une frise arquée de feuilles d’érable à l’ancienne entrée principale.

L’architecte Paul M. Lemieux a utilisé un style « Streamline » horizontal modifié, avec les statues à la place des bords arrondis. 

Tant d’autres encores …

De nombreux autres exemples révèlent l’influence art déco à Montréal. 

Parmi eux, citons notamment

• le cinéma Empress, situé sur la rue Sherbrooke Ouest,
• le 9ième étage de l’édifice Eaton (aujourd’hui fermé),
• le Cabaret Le Lion d’or, situé au coin de la rue Ontario et de la rue Papineau,
• la Casa d’Italia, à l’angle de la rue Berri et de la rue Jean-Talon,
• l’Église Saint-Esprit, sur la rue Masson, à l’angle de la 6e Avenue, et
• l’Hopital général de Verdun.

Dans la région des Cantons de l’Est, l’Abbaye de Saint-Benoît-du-Lac à côté de Lac Memphrémagog est lui-aussi un très bel exemple d’art déco.

Pour conclure

L’influence art déco à Montréal a été très présente dans les années 30 et 40, notamment par la commande de bâtiments publics pour créer des emplois lors de la Grande Dépression.

Il faut donc se promener dans les différents quartiers de Montréal pour y découvrir ses trésors, parfois cachés, de l’art déco.

Pour reprendre les propos de Jeff Reuben sur l’influence art déco à Montréal:

« bien qu’elle ne soit pas toujours respectée comme elle devrait l’être, tant qu’elle survit, elle continue de briller. » [traduction]

Si vous voulez découvrir ou relire les autres articles de cette série portant sur l’influence art déco à Montréal, c’est par ici !

• premier article sur l’art déco à l’Université de Montréal, l’édifice Aldred et le Jardin Botanique de Montréal, et
• deuxième article sur l’art déco à Montréal dans ses marchés publics, ses postes de police, ses casernes de pompiers et ses salles de théâtre.
• ou encore vous concentrer sur l’art déco au centre-ville de Montréal.

Bonne lecture !

Ce post provient de L’art déco à Montréal (Partie 3 de 3) et est rédigé par Florence.

Dans notre précédent article, nous avons découvert le style art déco de 3 édifices emblématiques de Montréal.

Je vous propose de continuer notre découverte de l’art déco à Montréal, cette fois-ci dans les marchés publics, dans les postes de police et les casernes de pompiers, et enfin dans les salles de théâtre.

Rappelons que ce tour d’horizon de l’art déco à Montréal est essentiellement basé et traduit de l’article de Jeff Reuben: A Guide to The Art Deco Architecture Gems of Montreal, publié dans Untapped New York. Je remercie de nouveau chaleureusement Jeff Reuben pour sa collaboration.

Les marchés publics de Montréal

Lorsque la Grande Dépression a frappé le Québec dans les années 30, l’un des premiers projets de travaux publics a été la construction de trois marchés publics art déco à Montréal.

Le marché Atwater

Le plus grand édifice de marché public est le marché Atwater.

Daté de 1933, il mesure environ 115 mètres de long sur 18 mètres de large. À ces mesures, s’ajoutent des auvents en saillie.

Cet édifice était utilisé :

• pour des activités de marché au rez-de-chaussée et au sous-sol, et
• comme auditorium de 10 000 places surmonté d’un plafond voûté au niveau supérieur.

L’architecte du marché Atwater est Ludger Lemieux, assisté de son fils Paul. Ludger Lemieux était connu pour la conception d’églises.

On peut d’ailleurs noter que le marché Atwater comprend une tour, la tour de l’horloge. Elle rappelle donc l’importance du marché Atwater en tant que bâtiment civique. Mais cet édifice dissimulait aussi un château d’eau !

Malgré quelques changements et défis au fil des années, le marché Atwater reste un marché public populaire. L’espace de l’auditorium est cependant désormais utilisé à d’autres fins.

Le marché Saint-Jacques

Le marché Saint-Jacques est plus petit que le marché Atwater.

Toutefois, comme ce dernier, le marché Saint-Jacques comprend également une tour et une salle publique au-dessus du marché. Il présente des bas-reliefs distinctifs, dont certains avec des thèmes alimentaires.

Daté de 1931, ses architectes sont Trudel et Karch.

Après des années de sous-utilisation, des modifications importantes ont récemment eu lieu à cet édifice:

• transformation du niveau supérieur en maisons de ville, ce qui incluait un ajout vertical (en 2017),
• de nouvelles utilisations commerciales au rez-de-chaussée, et
• des espaces de vente sous verre sous les auvents extérieurs.

Le marché Jean-Talon

Le marché Jean-Talon est le plus petit des 3 marchés publics art déco à Montréal.

Daté de 1933, le bâtiment du marché Jean-Talon est connu sous le nom de Chalet. Le marché Jean-Talon était aussi initialement appelé le marché du Nord ou du Shamrock.

Son architecte est Charles A. Reeves.

Moins éloquent que les 2 autres marchés public, l’édifice du marché Jean-Talon bénéficie d’un design art déco bien proportionné avec un caractère linéaire simple.

Cet édifice du marché Jean-Talon constitue une petite partie du marché, réputé être le plus grand marché en plein air du Canada.

Les postes de police et les casernes de pompiers de Montréal

Face à la Grande Dépression des années 30, la réponse des autorités publiques a été de lancer de nombreux travaux publics.

On vient de voir que 3 marchés publics ont été construits entre 1931 et 1933 sous le style art déco à Montréal.

Toutefois, les travaux publics ne se sont pas cantonnés à construire des marchés publics. Ils ont aussi construit des postes de polices et des casernes de pompiers art déco.

• Ludger Lemieux a conçu la caserne de pompiers No 23. Cet édifice date de 1931. Voici de nouveau un bâtiment dotée d’une tour, et des reliefs de Joseph Guardo adaptés aux utilisations du bâtiment.

• La caserne de pompiers No 10 est, quant à elle, datée de 1932. Ses architectes sont Harold Edgar Shorey et Samuel Douglas Ritchie. Elle se caractérise par une façade en calcaire ainsi que par son relief représentant des symboles de Montréal:
  • des navires,
  • un dôme d’église, et
  • la pièce de résistance, un gratte-ciel art déco !

• Avant de travailler sur le projet du Jardin botanique de Montréal, Emmanuel-Arthur Doucet avait déjà démontré sa maîtrise de la maçonnerie et de la pierre sur 3 postes de police et casernes de pompiers: No 31, No 41 et No 48. Les postes de police et casernes de pompiers No 31 et No 48 datent tous les deux de 1931. Le poste de police No 41 date, quant à lui, de 1932.

Ironiquement, la Commission de chômage a occupé le poste de police No 48 après son achèvement ! Ce n’est qu’en 1948 que le service d’incendie n’a emménagé dans la zone prévue.

Aujourd’hui, ces postes de police et ces casernes de pompiers art déco sont toujours utilisés par les pompiers. Par contre, les espaces de police sont désormais occupés par des magasins et des organismes communautaires.

Les salles de théâtre

Deux théâtres sont sous l’influence de l’art déco à Montréal.

Le théâtre Le Château

Le théâtre Le Château est construit en 1932 d’après les plans de l’architecte René Charbonneau. Le sculpteur est Joseph Guardo.

Le style art déco est marqué par son extérieur orné de:

• bas-reliefs,
• vitraux colorés, et
• une arche stylisée.

L’intérieur de ce théâtre a été décoré par Emmanuel Briffa, concepteur de théâtre.

Au cours des premières années de son existence, le théâtre Le Château présente des spectacles de vaudeville et des représentations cinématographiques.

En 1935, la façade de la rue Bélanger est modifiée.

Puis, en 1946, une nouvelle marquise est érigée sur la façade principale de la rue Saint-Denis. 

En 1974, la salle de plus de 1 300 places est divisée en deux salles, selon les plans de l’architecte William J. Rosenberg:

• une salle au parterre de 863 places, et
• une 2ième salle de 504 places au balcon.

Le théâtre Le Château cessent ses activités au milieu des années 1980.

Le propriétaire actuel de l’édifice utilise cet édifice comme lieu de culte. 

L’édifice conserve néanmoins bon nombre de ses éléments d’origine.

Le théâtre Snowdon

Le théâtre Snowdon est construit en 1937, soit 5 ans après le théâtre Le Château, selon les plans de l’architecte Daniel J. Crighton.

Contrairement au théâtre Le Château, le théâtre Snowdon a des airs résolument modernes, ayant adopté le style « Streamline moderne », avec:

• des volumes verticaux, et
• une ziggourat centrale (étages centraux).

Les seuls détails de la façade sont constitués de bandes horizontales, d’un chapiteau et d’un auvent.

À l’instar du théâtre Le Château, c’est également Emmanuel Briffa, concepteur de théâtre prolifique, qui a décoré l’intérieur du théâtre Snowdon.

Malheureusement, en raison de son abandon et d’incendie criminel, le théâtre Snowdon s’est peu à peu détérioré.

Grâce au « facadisme », l’extérieur a cependant été préservé.

Toutefois, un nouveau condominium résidentiel est en construction derrière et au-dessus de ce théâtre.

Et c’est tout ?

Non !

Il nous reste encore d’autres édifices art déco à découvrir à Montréal !

Dans le prochain et dernier article de notre série, nous allons découvrir de nombreux autres édifices art déco à Montréal :

• brasseries,
• édifices résidentiels,
• édifices religieux,
• musée historique canadien.

Et si vous voulez relire ou découvrir le 1er article de la série art déco, c’est par ici !

Ce post provient de L’art déco à Montréal (Partie 2 de 3) et est rédigé par Florence.

Si vous habitez Montréal, le métro de Montréal est probablement familier pour vous. 

Pourtant, le connaissez-vous réellement ? 

Connaissez-vous un peu son histoire ? 

Non ? Pas de souci. 

Vous allez tout savoir en 2 minutes. 

Top Chrono !

Inauguration du métro de Montréal en 1966

L’inauguration des 1ères stations de métro de Montréal a lieu le 14 octobre 1966.

Naturellement, le métro de 1966 n’était pas celui que l’on connait aujourd’hui. Il a connu des améliorations, des prolongements au fil des années.

Au moment de son inauguration, le métro de Montréal avait seulement 20 stations. 

Avec des travaux supplémentaires dans les mois suivant, le réseau passe alors à 26 stations au printemps de 1967. Ces 26 stations sont réparties sur 3 lignes : 

• la ligne verte, d’Atwater à Frontenac; 
• la ligne orange, d’Henri-Bourassa à Bonaventure; et
• la ligne jaune, de Berri-De Montigny (aujourd’hui appelé Berri-UQAM) à Longueuil.

Le métro de Montréal a connu un grand succès dès sa première année, avec plus de 130 millions de déplacements !

Bien sûr, la tenue d’Expo 67 a fortement contribué à ce succès, puisqu’Expo 67 a attiré plus de 50 millions de visiteurs. 

En une seule journée, 418 000 personnes empruntaient le métro pour accéder à l’île Sainte-Hélène où se tenait Expo 67 !

Des stations de métro uniques

Une originalité dans la conception du métro de Montréal était le désir que chaque station soit unique.

Comment atteindre cet objectif ?

En confiant la réalisation des stations à plusieurs architectes, chaque architecte y apportant sa vision.

Ainsi, dès 1966, les voyageurs ont pu profiter de stations aussi différentes les unes des autres.

Cette approche de stations uniques et différentes était, à l’époque, très rare dans les métros d’autres villes du monde.

Des œuvres d’art dans les stations de métro !

Au-delà du caractère unique de chaque station, les voyageurs du métro profitaient également d’oeuvres d’art, installées dans les stations.

Cependant, ce ne sont pas toutes les stations de 1966 qui ont eu une œuvre d’art. 

En fait, seules les stations Peel (ligne verte) et Mont-Royal (ligne orange) ont reçu des œuvres d’art, intégrées à l’architecture de la station, en collaboration avec les architectes.

Arrêtons-nous un instant à la station de métro Mont-Royal. 

Cette station Mont-Royal bénéficie de l’œuvre de Charles Daudelin (1920-2001), artiste québécois considéré comme l’un des pionniers de l’intégration de l’art à l’espace public. 

32 bandes verticales d’aluminium texturé constituent son œuvre Bandes verticales, facilement remarquable sur les quais de cette station de métro. 

Pour les autres stations, la générosité d’entreprises ou d’organismes a permis d’y intégrer des œuvres d’art, après leur ouverture.

Dans une série d’articles, LM Le Québec présente les œuvres d’art présentes dans chacune des stations de la ligne verte du métro de Montréal:

• de la station monk à la station Charlevoix,
• de la station Lionel-Groulx à la station Berri-Uqam, et
• de la station Papineau à la station Honoré-Beaugrand.

Les prolongements des années 70

Les premiers travaux de prolongement du métro de Montréal visaient à modifier essentiellement la ligne verte ainsi que la ligne orange.

Ils ont débuté en octobre 1971.

Ils se sont étalés sur plusieurs années, en dépassant largement le budget initial alloué !

Prolongement de la ligne verte vers l’Est

Le prolongement de la ligne verte a lieu, en juin 1976, vers l’Est, jusqu’à la station Honoré-Beaugrand.

La station de métro Beaudry voit donc le jour en 1976.

De façon surprenante, c’est une des seules stations de métro à ne pas bénéficier d’œuvres d’art !

Prolongement de la ligne verte vers l’Ouest

Deux années plus tard, en septembre 1978, le prolongement de la ligne verte a lieu cette fois-ci vers l’Ouest de Montréal.

C’est à cette époque que voit le jour notamment les 2 stations de métro suivantes:

• la station Jolicœur. Cette station se distingue par l’œuvre «Cercles» de l’artiste et architecte Claude Boucher, datée de 1978. L’œuvre consiste en 42 triangles de céramique orangés insérés dans autant de cercles noirs, à même le sol, près de la bordure des quais.
• la station Monk. L’artiste québécois Germain Bergeron (1933-2017) a agrémenté cette station avec son œuvre gigantesque « Pic et Pelle ». Il rend ainsi hommage aux milliers de travailleurs qui ont construit le métro de Montréal. 

Autres améliorations et projets

La ligne orange est, quant à elle, prolongée jusqu’à la rue De Salaberry. 

Par ailleurs, le pilotage automatique est entré en fonction en novembre 1976.

Enfin, une nouvelle ligne est envisagée: la ligne 5 (la ligne bleue). Elle est censée relier Ville Saint-Pierre à Montréal-Nord. 

Cependant, l’inflation, les retards dans les travaux et les dépassements majeurs des coûts des travaux ont amené les autorités québécoises a imposé, en mai 1976, un moratoire sur tous les prolongements.

Les prolongements des années 80

Les années 80 seront une décennie importante dans l’histoire du métro de Montréal.

• D’une part, la ligne orange bénéficie de prolongements successifs, entre 1980 à 1986.
• De plus, le réseau du métro est allongé grâce à l’ajout d’une 4ème ligne: la ligne bleue ! Envisagée dans les années 70, cette ligne bleue est finalement entrée en fonction de 1986 à 1988. 
• Enfin, 1981 voit la première femme, Lisette Renaud, à conduire une rame de métro !

Si les années 80 ont vu des grands changements dans le métro de Montréal, ces changements seront les derniers du XXème siècle pour le métro.

En effet, il faudra ensuite attendre 2007 pour voir l’inauguration de nouvelles stations de métro.

Néanmoins, les années 90 ont vu quelques améliorations du métro de Montréal.

Par exemple:

• Des plans de quartier sont installés dans toutes les stations de métro en 1990. 
• La station Berri-UQAM se voit dotée d’un 1er centre multiservice en 1993. 
• Le réseau du métro de Montréal ne subit aucun dégât lors la «tempête du verglas» de 1998, grâce au fait qu’il est entièrement souterrain.
• Enfin, bus et métro roulent toute la nuit lors du passage à l’an 2000, si redouté par tant !

Les prolongements des années 2000

Les années 2000 sont celles du prolongement de la ligne orange à Laval.

Les travaux de prolongement débutent le 18 mars 2002. 

Trois stations sont ainsi ajoutées à la ligne orange: les stations Cartier, de la Concorde et Montmorency.

Leur inauguration a lieu le 26 avril 2007. 

Bientôt d’autres prolongements ?

Au fil des années, 2 grands projets ont muri dans l’esprit des uns ou des autres:

• le prolongement de la ligne bleue vers l’Est de Montréal, et
• la création de la ligne rose. Proposée par la mairesse Valérie Plante lors de son élection en 2017, cette nouvelle ligne traverserait Montréal du Nord-Est de Montréal, en passant par le centre-ville pour ensuite aller jusqu’à Lachine dans l’Ouest.

Le prolongement de la ligne bleue devrait être réalisé d’ici 2029 mais le projet de la ligne rose semble pour l’heure abandonné.

Pour conclure

Dès sa construction, le métro de Montréal fut un succès, tant pour son achalandage que pour son design.

Ses stations de métro uniques et distinctes, avec des œuvres d’art diverses, étaient à l’époque un phénomène rarissime.

Aujourd’hui, les utilisateurs du métro de Montréal peuvent toujours profiter de ses œuvres d’art !

Ce post provient de Le métro de Montréal en quelques dates et est rédigé par Florence.

Pensez-vous que Montréal soit un haut-lieu de l’art déco ?

Eh bien, oui !

Montréal a rapidement adopté ce style architectural très en vogue entre le milieu des années 20 et le milieu des années 50.

Pourquoi ?

Parce que l’art déco a été consacré à Paris en 1925 et que plusieurs architectes québécois allaient étudier en France.

C’est le cas notamment d’Ernest Cormier, qui est l’architecte du pavillon central de l’Université de Montréal.

Le style art déco de Montréal se distingue d’autres styles art déco, ailleurs dans le monde. Par exemple, en Floride, le style art déco est plus flamboyant que celui de Montréal. 

En effet, la sobriété caractérise surtout les constructions art déco montréalaises dont leurs dimensions demeurent essentiellement modestes. Par exemple, l’emblème de l’art déco à Montréal, l’édifice Aldred, ne fait que 23 étages.  

Le côté un peu « pierreux » de leur façade est une autre caractéristique de l’art déco à Montréal.

Enfin, l’utilisation fréquente de bas-reliefs est tout aussi caractéristique de l’art déco montréalais. Ces bas-reliefs expriment souvent des thèmes relatifs à la fonction ou à l’emplacement de l’édifice. On note également la présence de conceptions « Streamline Moderne », orientées horizontalement

De façon surprenante, les constructions art déco les plus excentriques au Québec sont … les églises !! Pensons notamment à l’Oratoire Saint-Joseph.

Nombre de ces édifices résultent de la volonté du maire de Montréal de l’époque, Camilien Houde, de commander de nombreux bâtiments publics dans les années 30 pour créer des emplois pendant la Dépression.

Voici un tour d’horizon de l’art déco à Montréal, essentiellement basé et traduit de l’article de Jeff Reuben: A Guide to The Art Deco Architecture Gems of Montreal, publié dans Untapped New York. Je remercie chaleureusement Jeff Reuben pour sa collaboration.

Pour alléger la lecture, ce tour d’horizon est présenté en une série de 3 articles. Voici le 1er article de la série !

Pavillon principal de l’Université de Montréal

Le pavillon principal de l’Université de Montréal est, à la fois, un pionnier de l’Art Déco à Montréal et la dernière grande œuvre de la ville dans ce style.

La conception d’une université francophone installée sur le versant nord-ouest du Mont Royal a vu le jour dans les années 1920. Cependant, elle n’a été achevée que deux décennies plus tard.

L’œuvre de Ernest Cormier

Dès 1924, l’architecte-ingénieur en charge était Ernest Cormier.

Élaboré en 1927, son plan général de la construction était constitué d’une section centrale surmontée d’une tour ainsi que d’une série d’ailes d’hauteur moyenne.

Cet ensemble formait ainsi un complexe interconnecté s’étendant sur environ 292 mètres de long et 259 mètres de profondeur.

Cormier était un maître de l’intégration de diverses influences. L’arrangement formel de ce pavillon principal de l’Université de Montréal reflète sa formation à l’École des Beaux-Arts de Paris. Cependant, son esthétique géométrique, incluant la verticalité de la façade, démontre que Cormier était également à la pointe de l’art déco.

L’édifice est symétrique, mais toutefois, pas de façon absolue. On peut notamment noter les variations suivantes, lesquelles reflètent des considérations d’ordre programmatique :

• les différents types de fenêtres, et
• les formes des tours secondaires.

L’une de ces deux tours, qui devait initialement être un hôpital universitaire, n’a jamais vu le jour. Cependant, sa conception était suffisamment modulaire pour l’ajuster à d’autres fonctions.

La brique émaillée jaune a été choisie pour sa durabilité et pour alléger son apparence. Choisir de la pierre ou de la brique plus foncée aurait pu donner une apparence très lourde à cet édifice imposant.

Les contraintes de la construction

Si les travaux de fondation ont commencé en 1928, la construction de l’édifice a néanmoins été arrêtée dans les années 1930 en raison de la Grande Dépression qui sévissait alors.

Finalement, ce pavillon principal de l’Université de Montréal ne fut inauguré qu’en 1943 !

On peut facilement noter son manque d’ornement. Jeff Reuben considère que cela est approprié puisque la beauté de cet édifice réside dans ses proportions et dans ses expressions abstraites.

La maîtrise des coûts a néanmoins également été une préoccupation.

Édifice Aldred

Situé sur la Place d’Armes dans le Vieux-Montréal, l’édifice Aldred est emblématique de l’architecture art déco à Montréal. Il date de 1931.

Selon l’historienne de l’architecture canadienne Susan Wagg, l’édifice Aldred serait la:

«réalisation la plus importante dans la ville [de Montréal] de l’image romantique du gratte-ciel de New York».

Très inspiré des œuvres Art déco de Ralph Walker et Raymond Hood, cet édifice de 23 étages est très vertical, avec des pilastres s’étendant sur toute sa hauteur. Ces pilastres sont uniquement interrompus par une série de revers afin de respecter les règlements locaux sur la hauteur des bâtiments.

Un revers est une récession graduelle dans un mur.

L’influence new-yorkaise est très présente dans cet édifice Aldred.

Son architecte, Ernest I. Barott, était montréalais. Toutefois, ce dernier était natif de l’État de New York. Il avait d’ailleurs suivi ses études à l’Université de Syracuse et commencé sa carrière à New York.

Son client, John E. Aldred, était basé à New York, mais il était également fortement investi au Québec.

Une technique a été utilisée pour adoucir l’accent new-yorkais de l’édifice. Savez-vous laquelle ?

Regardez bien. L’ornementation de la façade comprend des motifs de faune et de flore sur le thème de Montréal !

Inspirés de la Grosse Pomme, les revers (ou récession graduelle dans un mur) de cet édifice Aldred ont l’effet souhaité de les contextualiser avec les édifices voisins, plus petits, que sont:

• le New York Life Insurance Building (datant de 1889, et situé à gauche de l’édifice Aldred), et
• la basilique Notre-Dame (datant, quant à elle, de 1829 et située à droite de l’édifice Aldred).

Le Jardin Botanique de Montréal

L’édifice administratif du Jardin botanique de Montréal est un tour de force art déco, avec:

• une composition équilibrée,
• des façades rayonnantes de brique et de pierre,
• une texture verticale et horizontale, et
• une ornementation thématique en bas-relief.

Il complète, avec élégance, les magnifiques décors paysagers de son jardin qui s’étend sur 75 hectares.

Le Jardin botanique de Montréal a été un triomphe de collaboration. Son fondateur visionnaire, professeur de botanique et moine catholique Frère Marie-Victorin, a obtenu un financement de son ancien étudiant: le maire Houde.

Il a alors réuni une équipe pour réaliser sa vision:

• L’architecte principal de la partie centrale du bâtiment construit en 1932 fut Lucien Kéroack (le cousin éloigné de Marie-Victorin). Il a d’ailleurs continué à jouer ce rôle, assisté d’Emmanuel-Arthur Doucet, avec les ailes en brique de l’édifice, qui furent achevées en 1939.
• Les travaux du bas-relief ont été partagés entre les sculpteurs Joseph Guardo et Henri Hébert.
• Enfin, le surintendant des jardins Henry Teuscher, un horticulteur et architecte paysagiste d’origine allemande qui travaillait auparavant au Jardin botanique de New York, a conçu les jardins d’accueil et ses plans d’eau.

Le jardin Botanique de Montréal est situé dans l’arrondissement Hochelaga-Maisonneuve, à proximité du Parc olympique.

Ces dernières années, le bâtiment et l’aménagement paysager ont été restaurés à l’état neuf.

En 2009, le Jardin botanique de Montréal s’est joint à l’Espace pour la vie, le plus important complexe muséal en sciences naturelles du Canada.

Et les autres ?

Il nous reste encore de nombreux édifices art déco à découvrir à Montréal.

La 2ème partie de cette série se concentre sur les édifices suivants:

• marchés publics de Montréal,
• postes de polices et casernes de pompiers de Montréal, et
• salles de théâtre.

Découvrez-les ici !

Ce post provient de L’art déco à Montréal (Partie 1 de 3) et est rédigé par Florence.

Envie d’être dans la nature, faire des sports d’hiver près de Montréal ?

Le parc national du Mont-Saint-Bruno est une destination de choix.

LM Le Québec vous a déjà présenté ce parc en automne, lors de la cueillette des pommes.

Cette fois-ci, retournons dans ce parc en hiver ! L’expérience est forcément différente:

• l’automne: on profite du changement des couleurs et de la cueillette des pommes,
• l’hiver: le parc est recouvert de son manteau blanc. Les sports d’hiver prédominent.

Comment y accéder ?

• Son adresse: 330 Rang des Vingt Cinq E, Saint-Bruno-de-Montarville, QC J3V 4P6.
  • Comptez environ 30 minutes de Montréal en voiture.

• Stationnement:
  • Le stationnement est grand mais il y a aussi de nombreux visiteurs !

• Voiture Communauto – De nouveau, nous avons utilisé une voiture Communauto, qui est le meilleur ami de LM Le Québec !
  • Coût: 41,98 $ (taxes et essence incluses)
  • Durée de la réservation: 5h
  • Distance: 68 km.
  • Bon plan: En présentant la clé de l’un des véhicules Communauto, vous pouvez obtenir un rabais de 25 % sur la location d’équipement de plein air. Pensez-y !

• Frais d’entrée au parc national du Mont-Saint-Bruno :
  • ce parc est un parc SEPAQ. Des frais d’entrée sont à prévoir.
  • 9.25$ par personne (à moins d’avoir la carte annuelle d’accès au parc ou la carte annuelle SEPAQ)
  • gratuit pour les moins de 18 ans.
  • assurez-vous de payer vos frais d’entrée au parc, en ligne avant d’arriver sur place !

Ce que vous devez savoir sur ce parc en hiver

• Carte des sentiers hivernaux du parc : vous la trouverez en cliquant ici !

Ce que j’ai aimé du parc national du Mont-Saint-Bruno en hiver

• Les sports d’hiver – L’hiver au Québec, c’est la neige ! Les sports d’hiver vous attendent ! Le parc national du Mont-Saint-Bruno n’échappe pas à la règle ! Il vous offre la possibilité de pratiquer 4 sports:
  • ski de fond (10 sentiers),
  • randonnée pédestre (3 sentiers)
  • raquette (2 sentiers), et
  • fatbike (5 sentiers).
  • Un service de location d’équipements y est disponible.

• Bien choisir son sentier – Les sentiers sont généralement destinés à la pratique d’un sport en particulier.
  • certains sentiers ou bouts de sentiers partagent plusieurs activités sportives. C’est notamment le cas du sentier Le Seigneurial sur lequel on peut faire la randonnée pédestre et le fatbike.
  • personnellement, j’adore être dans ces endroits où tous les sports se croisent et décroisent. Ce choix d’activités sportives est très dynamisant.

• Le sentier Le Seigneurial – C’est un peu un sentier de type « autoroute ».
  • Il est très large et très achalandé aussi.
  • Il n’en reste pas moins très agréable, avec une vue constante sur le Lac du même nom: le sentier en fait le tour.
  • Le lac est gelé et recouvert d’une belle épaisseur de neige. C’est magnifique. C’est une sensation simple mais si agréable d’y être.
  • Mais contrairement au parc national d’Oka où des activités sportives ont lieu sur le lac, aucune activité n’est pratiquée sur le Lac Seigneurial.
  • En raison de la préservation environnementale, il n’est pas possible non plus d’être sur les rives du lac Seigneurial. Le sentier est situé à plusieurs mètres de la rive.
  • Un attrait particulier de ce sentier est les maisons de pierre que l’on rencontre ici et là, le long du sentier. Ces maisons ancestrales témoignent d’un riche passé du Mont-Saint-Bruno, qui était alors la seigneurie de Montarville. Sa vocation était industrielle, dédiée à la fabrication de la farine.
  • Comptez environ 1h20 – 1h30 pour parcourir la boucle de ce sentier de 7km, qui est par ailleurs très facile. Il n’y a aucun dénivelé, ou si peu !

• Mon coup de cœur : les sentiers Le Petit-Duc et Le Grand-Duc !
  • Le sentier Le Petit-Duc fait partie intégrante du sentier Le Grand-Duc (à une petite exception près).
    • Il fait 1,5 km de long.
    • Vous pouvez le faire en moins de 15 minutes !
  • Prenez le temps de faire le sentier Le Grand-Duc, long de 3,5 km.
    • Vous pouvez le faire en moins d’une heure !
  • Ces 2 sentiers sont parmi les plus calmes du parc national du Mont-Saint-Bruno. En 1 heure, j’y ai rencontré 7 personnes en tout !
  • J’ai particulièrement aimé le côté un peu intimiste de ces 2 sentiers, qui sont plutôt étroits comparativement au sentier Le Seigneurial. Seules 2 personnes peuvent y marcher côte-à-côte.
  • Marcher dans ce calme de cette partie du parc, au milieu de la neige, procure vraiment une belle sérénité.

Et après la randonnée ?

Pourquoi pas l’une ou l’autre de ces deux suggestions ? Ou les 2 ?

• Salon de thé Le Vieux-Moulin

Vous trouverez ce salon de thé Le Vieux-Moulin, à proximité du sentier Le Seigneurial, entre le Lac Seigneurial et le Lac du Moulin.

Vous serez surpris par la beauté de ce Vieux-Moulin en pierre. Le coup d’œil en vaut la peine !

• Ski Saint-Bruno

Pour les sports, le centre de ski alpin Ski Saint-Bruno est adjacent au parc national du Mont-Saint-Bruno.

Mais ce sont 2 entités différentes !

Il vous faut donc sortir du parc, tournez à droite et vous y serez quelques centaines de mètres plus loin.

Son adresse: 550, rang des Vingt-Cinq Est, Saint-Bruno (Québec)  J3V 0G6.

Pour conclure

Pour une sortie nature et sports d’hiver à proximité de Montréal, le parc national du Mont-Saint-Bruno est une très belle destination en raison de :

• son choix d’activités sportives,
• la beauté de sa nature,
• ses maisons de pierre ancestrales,
• ses sentiers de randonnées pédestres:
  • le sentier Le Seigneurial offre 7 km de sentiers, tout de même assez achalandé en fin de semaine.
  • les sentiers Le Petit-Duc et Le Grand-Duc (environ 4 km) offrent quant à eux une belle sérénité !

À vous de choisir !

Et vous, quelle est votre activité préférée au parc national du Mont-Saint-Bruno ?

Ce post provient de Le parc national du Mont-Saint-Bruno en hiver et est rédigé par Florence.